台灣本土文學詩人吳晟，有「國民詩人」之稱，以吳晟為傳記主角的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《他還年輕》，正式發布海報、預告，將於9月2日在全台上映，片中貼身記錄吳晟投入廣袤土地的情懷。
吳晟創作貼近生活、靠近土地自然，透過書寫台灣人、敘述台灣事、描繪台灣景的創作意念，充分表達台灣在地的原鄉情懷。其詩作〈負荷〉原創作於 1977 年， 3 年後被選為國立編譯館版本之課文教材，從此「甜蜜的負荷」變成親情的代名詞，40 餘年來，持續感動每一代的台灣人。在紀錄片《他還年輕》中，傳主吳晟感性地說：「讀詩還有感動，就表示生命還有熱情。」
紀錄片《他還年輕》自 2017 年起，以超過3年時間長期駐點的拍攝策略，跟著吳晟穿梭彰化鄉間、踏查濁水溪生態，亦飛住美國愛荷華回憶參加寫作班心情，至溫哥華拜訪亦師亦友的作家瘂弦，動人呈現吳晟與家庭、友人間的情感流動與影像語言。本片拍攝期間恰逢〈負荷〉的主人翁、也就是詩人的女兒吳音寧身陷北農事件風暴，這期間詩人無法寫詩，只能在面對生命最大挫折與衝擊中，勉強於谷底執筆記錄事件始末，寫成《北農風雲》一書。本片記錄了詩人這兩年多的心情轉折，從憤怒、焦灼、掙扎，到重生與昇華，遂見證了詩是濁世最終的救贖。
詩人吳晟紀錄片《他還年輕》片名的故事，來自於這位「國民詩人」在邁入21世紀階段，從2001至2014年的詩作選集名稱。吳晟謙稱，由寫作累積成著作的進度實在不容易，近年來他仍持續發表作品，今年也有新書持續推出，紀錄片《他還年輕》見證了「詩人不老，鬥志不滅」的年輕精神。
導演林靖傑11年前即因拍攝以作家王文興為主的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《尋找背海的人》獲得關注，不但獲得台灣國際紀錄片雙年展「國際長片競賽優等獎」，也入圍金馬獎最佳紀錄片，並獲得最佳剪輯獎。林靖傑這次再度應邀擔任「他們在島嶼寫作」系列最新電影《他還年輕》導演，緊跟著吳晟的身影腳步，不但記錄了他對台灣土地的關懷，也透過攝影機，讓大家看見詩人在動筆的感性，以及筆下「最甜蜜的負荷」之由來。
get到了马伊琍，想念一位诗人和我给他的洋甘菊，想念老大昌苔条花生蝴蝶酥恒隆修鞋摊和咖啡，并且觉得原来中年的生活也可以过得有滋有味。
超级好评，如果年轻人的爱情是传说，中年人的爱情真的是神话，人生在世，经历了那么多，被生活锻造得刀枪不入之后，依然相信爱情，在琐碎生活中生长出的爱情，是包容，是吸引，也是勇气。
影片结束，似懂非懂，意犹未尽。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品，抛开了奇幻的设定，我们看到的是真实的人物，真实的情感、真实的烦恼，笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种，不过显得没有这么刻板印象，我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系，而最后的和解格外打动人，和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外，小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱，无法拒绝！
正常人过正常日子的故事，难得是难得在衬得另一种北方/官方/爹味叙事多么笨拙陈旧，无药可救。
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
平安夜太适合看这个电影了。太能体会老白了，哈哈哈哈哈哈哈，断舍离，不都是在上课嘛，活到老，学到老。我也想像老乌一样，跟朋友喝一场，然后安然死去（不过我好像没朋友…现在的唯一目标：健康活到四十，然后死去，捐献遗体。无双太美了～而且居然有红拂夜奔！还是要相信神话，为情绪加一星吧。
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
这部电影是我今年看过的最开心幽默的喜剧，全片用上海方言呈现当今上海女性的爱情价值观可以说非常准确和真实，这可能和导演是一位女性有很大的关系，电影的幽默来自于人物之间的对话，沪味的絮叨对我这个上海出生的人来说不但亲切也确实真实，而片中所有的人都有精彩的对话使故事生动流畅，片中还有很多英文流行音乐的加入让这个故事很国际化，甚至有了爱乐之城的欢乐，爱情神话真的很神奇！
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
是上海市井生活的魅力，也是成熟男女呈現自己慾望、權衡得失的精準拿捏；都市離異家庭的二次浪漫成為市場的新寵兒，看來「愛情電影」的類型片也似野貓一般研究剩飯了。最後用小人物和大明星是否ons來感慨「神話」存在與否，麼得靈了。
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