以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思，不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的，身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛，在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时，夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物，人们在矛盾的困境中孤独挣扎，法比安拒绝女人包养，但他的爱人却拼命挤身名流，无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱，他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记，正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸，历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪，工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
整体评分：7.5/10分
那些个柱我站在上帝视角觉得他们对弥豆子好惨忍。但弥豆子是鬼啊，也理解他们
那些个柱我站在上帝视角觉得他们对弥豆子好惨忍。但弥豆子是鬼啊，也理解他们
手持风格、旁白的叙述、法比安一生的故事，都是我喜欢的。
没有看过原著，陋见认为其实想要表达的有更多，而电影呈现的其实是以爱情为主线。拍得很漂亮，演员很优秀，只是觉得意犹未尽，有些什么东西没有看到。
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
好累。片子太长了，我已经没有多少耐心去看这么长的片子了。
四部剧场版最后看的这部，剧情2星，多一星给鬼舞辻无惨。这样剧情的动画片看多了就觉得一般般了。
导演技法很清晰，用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达，但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上，还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场，满足的，可入选2021年新片观感前列。
从《无主之作》到《亚历山大广场》，德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围，令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事，恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧，这种情节处理更接近文学作品的展示，在影像上没有太惊艳的突破。
剧情不够精彩，因为没有boss。
拍的还可以，从TV剪辑的～这部比较平淡一些～
发生在1930s德国的故事，前半段是用炫技的蒙太奇剪辑展现了当时社会的混乱动荡和人心惶惶，后半段则是普通而世俗的爱情与面包（虽然近年来面包被装饰成了梦想）之争。文明或许有历史性的演进，但是疯狂和死亡亘古不变。那时的他们，现在的我们。
多看看也不错，毕竟后面人都不齐了🥲（有生之年还能在电影院看到无限么
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
如果能早一个月看 这就是我2021年的最佳电影了 如此惊喜的“电影的气质” the comeback of real cinema 时隔90年后对1931年柏林的此时此地的展现 汤姆·希林与前半小时飞起的手持摄影 让我在观影体验越来越钝的今天再次爱上电影
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
法比安好可爱，交不起房租领救济了都要给喜欢的女人买裙子。近三个小时却不觉得无聊。
想拯救女友，女友靠自己事业有成。
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