被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
目前还没看过日版，大陆这版翻拍没想到意外的不错，看哭了也看笑了，片子的优势在于简单真诚朴素，发挥了年轻演员身上该有的特质，劣势也在于简单直白朴素。导演很多时候想法和风格都有展现，但是最终完成度还差很多。国产青春片里难得的“纯粹”，青春不就是这样嘛，简单朴素透着一股野蛮生长的力量。
三星半。没看过原版，单从这一部来看，我觉得青春与热血已经做得很不错了！青春，不就是这个样子的吗？想想之前的那些动不动就怀孕堕胎车祸的狗血青春片，这可太他妈（褒义）青春了！里面的喜剧桥段也不违和，尤其是那个天天骂人抓人玩手机的老师，真的又亲切又形象！
虽然这个事情不论哪个环节都很奇情，它就不可能发生，但是还是看得很开心啊……是夏天的波子汽水味。
点太多太散，家庭矛盾到最后弃之不顾，有些草率。
很好看，也很感人。剧情之外，唯一的半女主角，让我想起了周云。假如我少年有为
说这片子会是黑马简直是在黑黑马，完全就是光线青春片套路的又一次复刻量产，我想象中的这部影片都比它实际的样子要强，几个新人下苦功夫在花游上还不如先练好表演，当然这个锅明显该由调教能力不足的导演来背。
2021.10.07 二刷·不得不说，这演员实在是选的太好了！再看一次还是觉得很热血很感动啊！
不矫揉造作，不歇斯底里，挺好的，就感觉和2017年的《闪光少女》一样，看的有点青春热血的感觉。
从导演到演员都太青涩了，还是有太多笨拙的、老套的国产青春片套路了。人物不立体，家庭团队没讲好，抒情升华还是最愚笨的方式，坦白讲这片只有在国产青春片的语境中才算刚刚及格，但意外的是，这片子就是有一种青涩的可爱，说不上是哪里来的，可能就是源自青春的阳光和肉体吧。（当然和《盛夏未来》是不同维度的作品）
当片尾曲响起的时候，我决定修改成四颗星。我们都很普通，但是，每个人都很特别。
（青春又健气，阳光又美好，夏日的电影院和它会更配吧～）
非常可爱的电影，这才是青春体育片最佳打开方式！导演的一些喜剧留白很有风格，总之非常不错，完成度高
其实挺一般的，成为口碑黑马可能是别的更烂吧。
蔚蓝的夏天和蔚蓝的泳池，男孩们的快乐好简单
7.1有诚意，改编的很好。海洋馆空翻那段拍的很美。就是最后多了十分钟。我为没有去电影院看而道歉。
6.0分。同档期最佳。相比起来，日版明显更纯粹、有青春气。日版一上来就是妻夫木聪游泳，游了最后一名，但气氛一点都不悲，角色虽然在哭，却没有把这种失败当回事。他们的表演开始是为了筹钱还债，后来是为了给高中生活留下一点回忆，都跟梦想毫无关系。他们的字典里没有loser这个词，他们从始至终并没有想要证明什么。在日版里，大人是几乎不在场的，全片完全不涉及五个主角的家庭出身。这就是一群高中生要做成一件事，完成一次团体表演。不为了特定的目的而去，他们就是在享受青春的尾巴，享受成为大人前的最后时光。中国版里，则涉及了家庭父母对孩子的期许要求，涉及了少年们急吼吼地要去思考自己要成为什么样的大人这样的问题。我们习惯了去上纲上线上价值，却忽略了最单纯的东西往往最动人。我们的青春、青春片，都在外界的催熟下，过于早熟了。
撤离暑期档，重新再见时它夹在国庆主旋律大片的票房缝隙里喘息，和《盛夏未来》并肩一起的八月该多好啊！叙事节奏行云流水，人物形象分明饱满，在突破性别印象和主流体制规训的边缘上找到一种脱离精英主义的青春可能。
高飞连后脑勺都是帅的！！
本以为又是流水线般的青春片，没想到全程节奏紧凑，结局高燃，诠释了青春片的正确打开方式
想说点题外话，打压教育在国内太普遍了，普遍到不只是老师、父母，甚至朋友、恋人之间都是如此，很多人的观念是“我在意你才说你，我怎么不说别人”。
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