1949年,乡村教师杨志和(许还山 饰)抛下妻子杨秀梅(陶玉玲 饰)和年幼的女儿,被抓丁去了台湾。在途中,他与同时被抓的常老乐(赵汝平饰)、高占魁(邱英三 饰)、李牛孩(谭天谦 饰)结拜为兄弟。数年过后,李牛孩、高占魁相继去世,杨志和携带二人骨灰,踏上漫漫回乡之路。途中巧遇常老乐的儿媳李扬(陶玉玲 饰),更令其思念多年未见的妻女。原来他被抓丁后不久,秀梅带女儿参加了游击队,如今秀梅已经是机械厂的副厂长,他巧遇的李扬正是自己的亲生女儿。杨志和见妻心切,无奈当时的政策不允许,他决定既刻离境,在轮船起锚的一瞬间,秀梅带女儿赶到了码头......
实在是失望,这么大制作下,摄影确实更加宏大、精致,但也更加空洞、无趣;剧本方面北欧版《王子复仇记》也没啥新鲜的,我期待的“女人的秘密”这个点最后还是处理的很tacky。对比同样打了三星的《绿衣骑士》,还是比这部强,果然A24才是真的牛。
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
重回看绿衣骑士时的困倦,一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
老生常谈的哈姆雷特复仇故事也实在拍不出什么新意了,哪怕是换了个历史背景,影片后半就只剩下一次又一次的血腥杀戮,看得很累
很想对哈姆雷特的每一个版本(含变型)说:拍的还行,以后别再拍了。
电影气氛诡异风格怪诞。看来洋人古装电影不适合我啊,个人不是很喜欢!
摄影、用光还是挺漂亮的,北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿,只要能延续血脉就可以了,真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗?
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
要说画面吧,蛮荒cult还挺好看的,剧情么就实在太狗血了。
《维京传奇》艺术电影版;篇幅略长,特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事,服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
3.5 “北欧人”,站在火山地狱口的两人
导演有没有拍嗨不知道,反正我是看爽了(当然,酒精也起到了作用
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
全程,Unbelievable(目瞪口呆),全程!灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐,实在是太丰富了!
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
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