探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着，寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
传记片绝佳反面教材，全程流水账，叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
感觉就是各种电影大乱炖，恐怖游轮+彗星来的那一夜。作为网络电影，剧情设计上，虽然细究起来还是有bug，但总体来说还不错，演员演技和台词设计上还是有很大的进步空间。3.5星，好评鼓励一下。
不会游泳的男孩最后还是跳崖了
好平淡的剧情。
3.失恋……九次。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
P.S. 你们怎么突然亲起来了…
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了，构思又毫无新意
感觉一般般吧，有的景色还行，大部分时间很无聊，最后直接跳着看了
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
只有三个人，但都演得很好，男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了，有空间悬疑的感觉。
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
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