当你拥有一切时，一切都会主动来找你；当你一无所有时，整个世界都在阻拦你~
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
那个大姐说的对，写自己熟悉的东西才能引起共鸣，不落俗套的歌舞片，看着各种转场衔接有点儿跳脱，回想起来却是很感动，大概就是音乐和艺术的魅力，以及加菲真是个宝藏男孩啊，没想到！
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
不喜欢，别营销最佳歌舞片了，故事很无聊很烂，到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
8.2分！相当棒的音乐歌舞传记片，导演功底很棒，很难相信这是导演处女作，用画面来讲述整个故事，娓娓道来，叙事节奏相当出色，画面相当有电影感，连续且壮阔，还有多个画面的连续剪辑，同时辅以动人心弦的音乐演唱，开场的音乐剧和过去的故事两条线并行前进，相当有吸引力！
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
年度歌舞好片，加菲尔德也很适合这个角色，虽然是音乐家的传记片，但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的，尝试追求着自己理想的生活方式，但频频精神内耗自我怀疑。
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
You just wanna lay down and cry
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤，跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱，昔日的cp有可能再合作吗？#
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
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