被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逗死了，各种梗，各种捏他，字幕组也很贴心给了注释，特别是法语梗，如果不懂法语真的会错失点乐趣，最后吸尘器这个植入广告我给满分！
比前面几部进步很多，看在进步的份上给个五星
三星半。犯人好猜，也有柯学，但整体还是挺紧凑的，近几年观感还不错的一个。
好玩，法式幽默独一无二，结尾反转，无厘头，好玩好玩
剧情一般，但是get 到了0的帅气，纯粹靠情怀
初次大荧幕的柯南，而且真的很久很久很久没看过柯南了。
剧情有点意思，笑点也还行，莫名有点国产喜剧的感觉，估计很有可能被国内翻拍
元素太多，没全get到，披着这些点，故事其实很薄弱，搞搞笑啥啥亲情友情线，完了。
特写部分的作画可以满分了吧，警校五人组的回忆杀挺好，零和松田好帅，至于推理部分，省略了吧。每年看柯南应该是从学生时期的定番活动了。因为疫情，上一部至今未看，如今，时隔两年终于去电影院看了电影，不得不感慨时光不再。还是怀念初中小学时刚开始追柯南连载的那种感觉。这一部舞台在涩谷而我在新宿看的，是不是应该去涩谷电影院来着，毕竟更有犯罪现场的临场感。
1小时5分后爆笑，梗埋的也挺好，最后的karcher广告，让我忍不住看了看家里的同款（手动狗头
男女主角就是城市猎人的主角，整体没有那部好笑，失忆的情节有点老套，但是很多超英梗挺逗的，总体来说还行，看着一乐。
badman对应batman、《小丑》楼梯跳舞配上《银河护卫队》hooked on a feeling、脸埋蛋糕变魔形女、被真枪打中屁股的阿汤哥、倒吊露j的蜘蛛侠之吻、穷人版复联集结、点燃巴黎圣母院、《触不可及2：我又能走了》…笑出鹅叫！还可以更彻底一点！
笑死。。法国人的幽默也是独树一帜😂各种嘲讽超英，太逗了。。。
有点失望，比十年前恶搞超英的电影好一丢，这个团队的作品中，这一部不能称得上前3
有生之年！时隔十年，我居然再一次感动又颤抖地给新柯南剧场版打下了五星！这样不科幻不作妖老老实实讲故事回归推理以情动人的柯南剧场版，多少年没有见过了？作为松田阵平超级粉丝全程都在克制捧起来花痴的手和尖叫的喉咙，四人组的陈年故事真动人～从片头映在涩谷大楼上的介绍就能看出巧思，婚礼丧礼首尾呼应，节奏好故事好就连问答也融入得十分巧妙，还有幻想婚礼的小小糖，梦回中学时代看柯南剧场版的感动～一边打这些字一边甚至都快哭出来了，老粉的要求就是这么简单啊～
哈哈哈实在是太好笑了，今年最酣畅淋漓的喜剧观影体验，我在家里真的笑出了鹅叫😂😂😂疯狂玩梗，讽刺效果点满，某些迪士尼游乐园电影真的要无地自容了，法国的这个喜剧组合真的太天才了，真的不怕华纳迪士尼两家一起陪你打官司吗😂😂😂剧情是简单了点，情节推进是生硬了点，但这不妨碍它很快乐呀，私心给个五星。
柯南历史上棒读最多的剧场版，一整个俄罗斯人团体都是棒读俄语加领头的白石麻衣，你们是请不起上坂堇吗
近年来几乎最好的，虽然很不柯南，算是一点点突破吧
还挺好看的，近五年来剧情做得最好的大电影。主线情节方面，主要是警察学校篇五人组的故事线，有感人有热血，有大场面涩谷爆炸，最后还在小新一这里收束了世界线。感受到了柯南系列特别是大电影继续拍续作的商业前景和生命力。唯独一点，推理的元素越来越弱了，完全就是二次元商业大片无限续作系列😂
法国演员好敬业，动作戏亲自上阵，十八线小演员的武打功底都强到可以正面刚警长和罪犯呢。🤪笑点和致敬都很密集，最欣赏的是很多物件并非凭空出现一次就消失，还会有后续。
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