1989年恺撒奖最佳处女作 最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍:伊波尚未有工作,也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的,还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代,也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩,一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学,伊波如何面对这个抉择呢?
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
希望你一直自由下去,疯女人…
希望你一直自由下去,疯女人…
可能不懂法国文化背景,看的不是很明白。女主挺美的
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
尤金妮有男人不曾得到,也无法理解,只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
女人版飞越疯人院。剥了一层皮,又一层皮,也仅仅一层皮
这片名起的,我还以为跟魔发精灵、魔发奇缘是一个系列的……迪士尼真的脑浆凝固了吧,或者就是干脆摆烂不思进取了,反正总有新的小女孩韭菜,可以一茬一茬割。无比套路的故事(一个异域风情的家族,小女孩拒绝按家长规训的方式长大,家族受难之时,独自冒险找到破解方法,最后再来个大团圆结局),本阿姨要看吐了。就算是套路,这部也是真难看,连冒险都懒得走出家门了,就讲她家房子要塌了(真·塌房)……太无聊了吧!还是个歌舞片,但也就那样吧。当然好莱坞动画的技术还是顶格的,衣物毛发质感太真实了,好像触手可及。
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
逃脱?疯子?谁是疯子?谁能逃脱?人类几千年的历史了,女性依然不能作为一个自由人!!
我们是自由且坚强的
讲女性追求自由独立吗?那为什么要扯上真鬼魂呢。但我喜欢女主的表演
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
幸福感觉亦只是思想
1/10@川沙大光明 座椅还蛮舒服的,及格拉美唱唱跳跳弘扬老一套家族价值meh (反完美主义 / peer pressure/ 回归平凡之路这类议题都是蜻蜓点水)最好听是西语歌,画面仍想象力及格但框架中庸,引起兴趣的反而是政治背景
所谓的疯女人有各种各样的精神问题,但是她们身上有人性;衣冠楚楚的医生反而有种种毫无人性的丑陋,非常讽刺。结局还是非常法国的,自由、平等、博爱。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
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