女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
Les passagers de la nuit
美好纷至沓来，就算离别也不算太坏，几近溢出的迷人感扑面而来，发生在八十年代的巴黎故事，每个人都沉醉于清新的晚风中找寻着属于自己的归处，如此随意且动人，伴随着音乐与电台，在即将降临的暮色中翩翩起舞，陌生又美好的邂逅将一切往昔的痛苦洗净，如果告别是注定的结局，那就期盼彼此在某个夜晚的再次相遇，就像巴黎城中无所不在的浪漫与奇遇，终究会是孤独旅人最温柔的故乡。
整体感觉好像一部80年代的德国电影……完成度不错但又似乎缺乏点“新意”。导演让剧中的小青年们看侯麦听Television，法国人民的品味就是这么厉害的嘛~
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
其中的一小段忧伤一小段快乐
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
看了90分钟受不了溜了。人物很平面的清水文艺片，虽然主题是聚焦城市的背面（夜晚）和孤独的人们，但一切都过于干净，连少有的冒险都是安全的。如果巴黎的80年代真是影片里这样我估计会无聊至死。
法国小资生活记趣。离婚后还能住着落地大窗高层住宅，家有大学生孩子但妈妈还能遇上爱情，轻盈地穿过夜色与街灯，仿佛年纪不是个事。看这片让我觉得像在一个晴天下午走进一家咖啡店，静静品尝了高价咖啡和蛋糕，口感轻柔，回味悠长，但我清楚那不是属于我的生活。
是一部電影，更是一封信，一封從現在寄回1981年的信，這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書，是不可磨滅的記憶，是時空的碰撞。
抚慰了最近的我。生活都不容易，不过生活最美丽的还是生活本身，如晚饭后的共舞，如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和，与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光，每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿，这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
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