一直偏好的水墨写意风，竟然在片头就惊现，对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后，逐步被剧情牵动了，无论是场景还是配乐等细节，都透着浓郁的南粤之风，简单的嬉笑怒骂，泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化，贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸，但终归是超出预期的燃呀！
我们终于有了自己的热血漫，天台舞出我人生那段真是一气呵成，音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝，莫欺少年穷，他们终归要被人看到，闪闪发光。
写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说，这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
不过我又警惕起来，是不是另一种，梦不可追，要认清，但梦总要有，不然如何捱过现实。
凌晨的广州，黑漆漆的夜色，下下铺的阿娟和狮子头的眼睛，都是亮晶晶的。
刚看完点映，别看！真的！画面和动作很好但是剧情太太太无聊、老套了。
去影院之前看到了两极化的评论，但看完电影，我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈，后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心，什么梦想什么理想，我们得努力、用力地先活下去才行！配乐极佳，九连真人、五条人，乐夏粉十分满足！不觉得这个人物形象值得被黑，单眼皮小眼睛又怎么样，和日漫美漫不一样挺好的啊，文化自信不是这么玻璃心！要看到这个动画的内核是好的是正向的！抓住这个小点死命黑的动机不纯！我看的时候人物真的像活了一样，甚至能在现实中对上好几张脸！
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
始终是蹲不到院线粤语版了，好吧好吧…只能先标记上了，过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现，即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了；在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水，大桥上小北和陈念囚车分两路，灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit，从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我，脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了，然后，我们继续等待下一根稻草，一边祈求时代别下坠得太快吧。
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
远远超出预期，特别喜欢满满的细节和起伏的节奏，也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫，到打工的压抑，再到比赛的激情，就在我们以为欢乐收尾时，被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦，动画片也要这样吗。 再说另一个细节，顺节奏，我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台，看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等，咸鱼变成雄狮很感动，很感动，可雄狮却加深了悲伤。
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨，
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版，表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
女阿娟说，女孩很少有舞狮的，参加完这次大赛就不舞了。
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
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