根据英国文豪狄更斯着名的小说《圣诞颂歌》改编，加上了现代的电视台背景和热闹非凡的特技镜头，变成一部具有警世效果的贺节喜剧。比尔．默里在片中饰演个性凉薄的电视台大亨弗兰克，一切唯利是图，为了提高节目收视率，就是哧死观众也在所不惜。就在耶诞节前夕，已经死了七年的老板拖着腐朽的身躯回来警告弗兰克，并预告他将有三名不速之客来访，包括带他巡访旧时生活和未来际遇的计程司机，带领他分亨亲情与爱情的小仙女，在电视现场扮演鬼魂的吓人妖怪。在这三个鬼魂的引导下，弗兰克终于明白了圣诞节的真谛。导演理查德．唐纳的手法虽有点夸张，但精彩的特技和男主角的喜感演出仍然吸引观众。
这就是爱情啊！这就是爱情的真相啊！这就是大多数人一生里总会经历过的某段爱情啊！！在这部作品里，一定会有某个对话、某个瞬间、某个片段突然击中你，让你突然难过了起来。
这么好的爱情都要分手，他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
我的睡前爱情幻想小故事里比较经常出现的一种。当然也要是BE，这样的爱情就只能走到那里，想要再升华一步只有BE一种方式。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
抓了几个非常准确的点，但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫，最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任，说是peer pressure说服力倒是更大一些。
今天看《花束般的恋爱》，结论：没钱不要谈恋爱。
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的，开头两人相遇和恋爱的部分还好，后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘，尤其最后餐厅的哭戏，苏打太抢眼了，村花也让我get到了演技
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
生活、爱情，不过如此。见证了彼此稚嫩 ，成长的过程，即便分手，不算是意难平，但心中永远有对方的位置。#私心4.5
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
唯一能共感的是男主工作后只能玩玩弱智手游，以前爱看的漫画小说电影什么都看不进去的部分…是的因为我已经成为这样的人了。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人，也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻，分开就有多让人，或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致，当其中一人开始被异化。结婚，结婚真的能拯救一切吗？显然不，是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实，女孩好勇敢，真的很勇敢。
看完哭着睡觉（不是）。第一幕就剧透到底，然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔（而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm，克制得令人赞赏），谁能不哭成村花？编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣，很像照镜子，现实主义者责怪女主没变，理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的，更像是普通青年意淫出来的文青，只看到了表象。
豆瓣文青的爱情凋亡录
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
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