48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子,但是48岁的女人做不到。
事实证明家庭可以极其脆弱,压垮它的可以只是一个玩偶引起的蝴蝶效应,干脆又利落。
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时,我吐槽过几次导演视力有问题,给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人,开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场,才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说:leonard cohen以前经常来这里,跟我们一起写歌。突然, 我简直,裂了。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作,获威尼斯最佳剧本,亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影,大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角,一如片名,几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”,又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成,杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击,达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本,首尾海滩如同梦境套层,闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化,结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写,即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑,恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。(8.8/10)
作为生活中只担任过女儿角色的我,来看这部电影,那种对爱的回应的渴求无果,强迫症般,多么熟悉,如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃,却赫然发现她对着娃娃叫妈妈,而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复,一个又一个的连环,一圈套着一圈,这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是,虽然家是所有一切的罪魁祸首,但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
??? 鍾意玩公仔嘅人都有啲病態 唔止於長不大的孩子 但因為隻洋娃娃而憶起自己係「fail mom」,又搞到成個氣氛好似死左個囡好後悔好壓抑咁嘅氛圍就好一頭霧水⋯⋯(尤其在電影院被一群胡鬧進場的年青人氣到委屈到淚汪汪就更不解)難道看到體面的mother figure 狼狽起來又好獵奇嗎⋯⋯ 女人呀母親呀小孩呀⋯⋯傳遞的能量都令觀眾(我)好煩躁 ///// my lost grandmother: 想起我婆婆年青時的故事 大概就是作為「fail mom」一生的愧疚、困惑(陰影)與昔日當下為生活追尋的矛盾 //// 生仔無牌考 但有無老母仔囡生活都係會硬住頭皮過 不過可能會跳下掣 😂 身心精神健康關注 人生~~ 咁樣
演员当导演的话,优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应,但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控,导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离,显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题,剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙,破坏了整体的节奏,看着实在让人泄气。PS,科曼的表演没问题的,不过其他那些小配角就不一样了,大材小用。
其实电影主旨是我们一直所缺少的,这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大,去歌颂和赞美,却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁,不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩,不断歌颂着伟大,从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的,是有自己的感情和想法的,而不单单只是生育工具和理应伟大的。
看了徐小明92年的《少年吔,安啦》,画质感人到我一度放弃画面,专心看台词跟剧情。90年代台湾和香港的黑帮电影完全发展向两个方向,一个很写实,一个很浮夸。写实的生猛有力,浮夸的肆意妄为。《少年安啦》中高捷真是帅出一脸血,想想高仓健正年轻时候的版型,诸如高仓健。
一个值得注意的历史机遇是,更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸,成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时,也在引领他者进步。在这部处女作里,女主的身份颇为有趣:她既是一位作家也是一名观众,她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此,虚实间的那堵墙就此打通,我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起,并将那些已然腐烂的,却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦,当服务生出现时,作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中,品尝着五味杂陈的过去。然而,无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首,最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意,自然会将爽口的橘子分你一半。最终,这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感,被敏感的读者捉进了自己的生活。
少年吔安啦里,两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年,除了气盛的劲头什么都没有,搭帮来做事,还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了,也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
不得不说的是,罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max,比故事本身精彩多了。
只存在两个视角,都是在近距离观察,也显得相当亲密和私人,创伤的情绪很难抚平,就像一阵阵眩晕来得猝不及防,也像那些刺痛的回忆一样挥之不去,在情绪和回忆两者如何交织的把握中,相当老道。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生,也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来,既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生,在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后,病症却也舒缓了下来,以痛止痛,收尾很妙。电影在说,没有哪个女人能理解哪个女人,或说没有哪个人能真的理解你自己,连你也困顿其中。
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
少年吔安啦里,两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年,除了气盛的劲头什么都没有,搭帮来做事,还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了,也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
娃娃的工具性太明显,机械植入到了笨拙的程度,很有那种“写作班行货”的味道。当然,观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置,暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结,以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗?观感很诡异,creepy。结尾女教授肚子被捅了一针,躺倒在海水里睡了一夜,于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了?心理逻辑是什么?
(电影有点头重脚轻,个人感觉后面结尾收得太匆忙了…
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