美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
不过整个基本全黑的西部牛仔片
配乐不错，剧情不行，不是每个导演都能像昆汀一样拍好这种架空历史的爽片，拿捏好荒诞和真实感的分寸是一门手艺。
break up is never easy
完全理解女主一开始制定分手计划并在最后仍旧遵循规定的原因，我其实还蛮赞同这样子的想法，这可能是理智型人的一个通病？但对于感性人而言这就能理解成不够爱或者是不敢爱，但其实每个理性人内心是很渴望情感，但投入感情对于他们而言是在冒险并且很害怕受伤。同时男主的爱面子的特征也是很写实了，确实是恋爱中的小男生，会把约会的一切都安排妥当，并认为事情就一定会按照自己的设想发展。
之前没怎么看过西部题材的电影，但挺喜欢里面的配乐和对白的，听着还挺有感觉的
这就是一部纯纯的黑人风格电影。浮夸的金饰，饱满的色彩，夸张的动作，外带着黑人的小俏皮。东方人不喜欢这个调性。
Idris 应该尽量避免拍黑人导演的戏，一不小心就陷入黑人过渡自我意淫、过渡自我英雄化或过渡自我卖惨的俗套。
难以置信的闹腾。正片居然还凑不够90分钟，剧情单薄到几乎没有，就剩下无脑的变形虫扭来扭去，关键也不见得比上一集高明。
除了几次打架和片尾彩蛋，其他真是没眼看，什么乱七八糟的
跨种族爱情片！毒液真是漫威第一小可爱🥰🥰🥰
本来也没指望漫威杀人不见血的动作戏能有什么惊喜，关键是第一部时觉得还算有趣的共生互动梗也变得索然无味了，那真就没啥可看的了。
最后的剧情狗血了。。前半部分还比较紧凑。配乐可以
中后段不知道在讲啥 女主男主先后直奔虎穴 女的被抓了 男的和他的gang去救女的也被抓了 但居然被坏人放了 坏人也没杀他的gang 放了之后男的弄了点钱又和他的gang去救 这次终于把女的救了 剧情匪夷所思 比穿越片还要烧脑
烂俗爱情片配不上塔莉亚莱德的颜值，小姐姐还是多去接独立电影吧
扯淡的西部歌舞片，歌倒是都很好听。Cherokee Bill作为反派倒是让人十分喜爱
10.6 Edinburgh film house. LFF #1 开幕片。网飞级调色，近年来流行的娱乐性暴力美学，作为娱乐片还可以，但是正脸大特写好多啊。配乐可以。
配乐怎么都值2星，故事+反转1星，画面质感1星，爽感1星，但有种怪怪说不出的感觉扣1星，总体给4星，看完决不会感觉浪费了时间
哈哈哈，很装逼，很格调。
好老套的故事拍了两个小时，我不理解今年的导演。而且对于脸盲真的不太友好。
小时候特别理解女生的做法，怕受伤怕失去，不如从一开始就规划好感情进展，及时止损。长大后才明白，能做计划的感情哪里是能坚持到最后的真爱呢。Easy breezy！女生好漂亮啊，男生也很帅，我真的很吃青春片这一套🤦♀️
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