在日本美术史上,熊谷守一被认为是野兽主义画家,他出身富裕却过着贫寒生活,获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门,在家创作“仙人物语”的故事。山崎努和树木希林两位驰骋日本影坛几十余年的老戏...
华金带孩子反倒成了背景,对其他孩子的采访才是成人应该重视和面对的
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
实际上,我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色,或精湛高超的技艺,它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
当孩子也感到孤独的时候,一定是成人世界出现了问题。
我感到最绝的部分是小儿子说“我听说过她的那些男朋友,她总是陷入麻烦,她以前还流产过”“我该怎么回答这个?我都是第一次听说”过于真实了。身为这一个家庭的儿子,不知母亲为何偏爱自己,不知姐姐和母亲为何感情微妙,和前女友难以复合,甚至不知道姐姐流产的过去。男性世界和女性世界如此隔绝,怪不得男性的缪斯是女人,女人不存在缪斯。
1,好想生一个怪小孩。2,It’s ok to say I’m not fine,This is fucked up and that makes sense!3,好想买一支录音笔!
小刘塞了一大袋水果给我叫我回家看这部片子,看完给她发“我的感受是可能慢下来跟每个人相处都会感受到点不一样的东西,但事实上大家都太急了”,她说“那是因为人生短暂!”,我也得因为急着赶路忘记一些事情
就像缓缓流过山林的溪流
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
看完两个感想:1.原来亲子剧也可以这么浪漫又不做作的拍。2.好爽,终于有人把照顾孩子的崩溃细腻的表现出来了。而我居然从文艺片里学了几招实用育儿方法。
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
little person,可爱和温柔,大人启发孩子,孩子启发大人,活的何必那么虚伪,活的何必那么累
明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
五星还是四星
johnny代表(纪录片)
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