按克拉考尔的理论拍的电影，形式和内容都非常诗性，无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后，魏玛天上大乱的日子与现在相呼应，末日就在眼前了，一个人该如何做呢？本片勾起了我强烈的烟瘾。
德式浪漫和忠诚。“遇到你之前，我并不知道自己可以如此忠贞”
一个九十年前（1931年）的德国魏玛共和国时代之浮世绘，传统的外表（4:3的画幅、古典的色彩光影，老式的布景、服道、歌曲舞蹈等）却与极现代感的电影表现手法、技艺奇异、令人炫目地结合了起来！做专业的同行们可以仔细看看。由于时间和历史的距离，虽然使我们不太能共鸣主角在乱世中的苦恼与挣扎，艺术上的新意还是值得体味。
（看到第一眼就觉得会再看一遍又一遍，写得真好啊，居然没有原著可看，使人痛苦。啊！难受。
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
一点都不有趣，可以说是极度悲观，主人公事业爱情家庭可以说一事无成，最后连自己的生命都没能经营下去。似乎他一直都想要拯救别人，但别人都不需要他。
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，无论是内容，还是形式。
法比安被淹死了，因为他不会游泳。
不是很明白为啥把番剧里的几集编成剧场版，这部主要就是人美，各个角色出场各种美，补完才发现无限列车正好接上这部。
“你是怎么陷入这个地狱的？”——通过表演。最后的跳水是自杀秀，是对某种根源于自然的灾难性隐喻：死亡是必然，活着才是侥幸；而从这里，我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会：用无实物表演，配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到，电影的景深在交响乐般的意识下筑起，所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者，在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
主流史论称战争让德国陷入疯狂，电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法，如精神不稳定的患者，由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
好累。片子太长了，我已经没有多少耐心去看这么长的片子了。
70岁的老导演拍出了可能是他一生最好的电影。
战争、经济危机、失业、党派之争，不仅是肉体上的，还有精神上的憔悴，法比安、科妮莉娅、拉布德，何尝不是一个缩影，坐在同一辆列车上的乘客，它载着所有人飞驰，过了一站又一站，向着那一永不可及的目的地，向着理想，向着每个人想要获得，但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人，前者在水中溺亡，而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗，我过得很好但却不开心，而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境，可以说也并非是特定时代的悲剧，影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程)，其实就已经将现代与过去，如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接，这意味着虽然社会、政治、环境等不同了，但这一精神困境，却仍如幽灵般在现代化内部徘徊，是一个未曾解决的，与其过去相连的共通的存在。
一个没有任何才能的人目睹一个才华横溢的人接受生活同等的操练，感觉自己就是最后那个往下跳的小孩。在生活的无数穿梭里，在背道而驰的关系里，在时间失序的混沌里，无路无力。
小李29岁。成都某酒吧驻唱。本科声乐专业毕业。年少无知被骗，曾参加某歌唱类节目第二轮被淘汰。
德国这么狂放只有魏玛时期了，中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
经过了坚持不懈到恢复，以及听取别人的提醒，主动要求别人监督，终于升华了自己，踏上新的征程
刚读完《破碎的生活》看了魏玛一代孩子的一生，再转头看这部电影其实挺唏嘘。只是前面那部分实在不好看，理论上都懂，什么诗意、拼贴，但是现在真的只想看看更本分一点的叙事方式。
看不得这种揪心的东西
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