被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先，各种原因，未能在大银幕看这部电影，算是人生一大遗憾！开篇先调侃一下前作，之后便是一切推翻，如排山倒海般重来。万花筒配色，不按套路出牌的编排，强烈视觉听觉盛宴。最后再回归各个角色本身，各种反转也不忘与现实世界之间映射一番。讨论作为反派内心被给予的设定，再与自己和解的温暖一击。紧接着小丑女，鲨鱼王又成功把我圈粉！是的，这部电影就是这么很cult很帅又很调皮！
开头片名还没出就把第一部的主角就弄死了 滚导的续集完全比第一部好看 血腥搞笑又有很多梗 小丑女依旧是亮点 反派boss居然是派大星
刻意弱化了反派的存在感，强调了整个救援过程和各队员的风格，是本片成功之处。幽默，大胆，血腥暴力，娱乐性足够强。
很久很久没看Cult片的我，在这部影片中看到了一支B级片与超英片的圆舞曲。它让一部超英片，沾染了血浆迸裂的暴力美学与恶趣味；又让一部B级片，拥有了极其罕见的精致特效和大片排场。所以不管是对哪边来说，都是一款新口味。虽然剧情上没有太大突破，但因为堆积了许多小趣味，这桶血与冰淇淋还是足以让人乐在其中。
电影院二刷。第一遍：IMAX版，第二遍：普通版。不得不说，还是IMAX版比较爽。我他妈就喜欢这种血腥暴力B级爆米花电影。
不能因为自杀小队烂进地心就说x特遣队好看吧，真的毫无新意，被欺骗的英雄，黑心美国政府，用脚趾头能想到的结局，吃滚导风格的吹吹就行，要这就拯救dc，dc得他妈多衰
又荒诞又唯美，但有佳句无佳章，整体性不足。
得益于天马行空且恶趣味十足的画面设计以及紧扣主题的「全员悲情」的塑造，如此简单粗暴的冒险剧情在滚导的手里也变得如此出彩。屠杀中飙出的鲜花、百发百中的杀戮比拼、层层跌落的天降正义以及鼠潮涌动的朝圣，都太有艺术感了。从未品尝过友情的鲨鲨、被小丑伤透了的小丑女、被困于过去与自卑的波点人、诓骗于集体正义的守卫、父女难言的血腥运动、传承底层希望的捕鼠女，甚至是连反派都有着「我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空」的告白。被单一意识控制住的走肉与看到希望之光前赴后继的人民，我们是有多久没变成光了。
詹钢最值得夸的就是动物角色 猥琐黄鼠狼 憨憨鲨鱼人 老鼠大军 大海星临终遗言竟如此浪漫 我也曾沉浮虚空 仰望星辰 我曾经那样幸福
7.5/10 整体相当惊喜。算是《银河护卫队2》的r级放大版，古恩褪去了前者的畏手畏脚，在这部中将自己的恶趣味无厘头等元素进行放大融合，重复的反高潮和开头对文本的照应相当大胆和惊喜。类似《overlord》的简单剧本和指向化目标，轻快的节奏和却为人物关系的简单构造和平面塑造提供无限契机，辅以恰到好处的政隐，最可喜的是明快的质感，如同漫画作者般的创作，才是超英可贵的本源。
整体是很好笑的，虽然仍然是突然变卦或者跳脱常理的搞笑方式，但效果很好，反派的可爱不能是“成为英雄”，而得是真坏。
恶趣味简陋版的复联吧，依然是熟悉的滚导风格，充斥着大量无趣的插科打诨以及每三分钟的bgm。
莫名其妙的老黑男主，更莫名奇妙的鲨鱼鼬鼠等人形生物，好在还有小丑女继续光彩夺目
本想多一星给血腥镜头，不过整体看下来还是觉得略显拖沓
小拉达大战海星星，Taika Waititi和闺女说的那一番话我竟然泪目了ToT哎
社会的道德价值观从来不是由影视来完成的，影视也没有要歌功颂德的责任，那何必要用常规的伦理道德来审视沃勒、和平使者这种反英雄角色？沃勒这种精致的利己主义者恰恰是这部电影的最大魅力。
4分。一部相当成熟且精彩的爆米花电影。导演的风格贯穿其中，那些复古感十足的歌曲给这部作品增添了放荡不羁的自由感，核心角色的个人形象也十分出彩，尤其是哈莉。至于剧情嘛，其实挺套路的，但胜在好看，真的，就是好看，不拖泥带水，该打就打，该杀就杀，甚至有些我以为会活到最后的，居然猝不及防就死了……
挺多地方可圈可点的，没有了迪士尼合家欢的束缚，滚导彻底放飞自我，玩儿得倍儿开心。非常合格的商业爆米花片。但其实第一部除了结尾拉垮以外，整体更像DC传统的腔调。
不可否认，导演和编剧古恩在没有限制的情况下，把这个群戏玩的真嗨！很欢乐！……对比大卫阿耶的《自杀小队》的确是降维打击，秒成渣。……最可怕的是这2部电影的内核和结构几乎是一模一样的。大卫阿耶的痛苦是：不能R级，没有剪辑权，可见放开手脚对一个导演来说是多么重要。……片尾海星临死前的话，是在致敬《银翼杀手》。……故事很简单，但是趣味十足，观赏性极强。
真人版《合金弹头》，或耗资1.8亿美元的Troma大电影——除了特罗马之父Lloyd Kaufman的例牌客串外，波点人变身的造型也太Toxic Avenger了。可能因为章节体，又是Men on a Mission movie，会让人想到《无耻混蛋》。与昆汀长期合作的剪辑师Fred Raskin功不可没，当然他跟James Gunn的渊源更久，第一份工就是给特罗马剪的《傻密欧与茱丽叶》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
