故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
把黑帮片拍出了推理片的趣味，封闭空间的又一部好戏
单一场景下节奏紧凑的连环反转故事 其实追求逻辑自洽挺没意思的 很多电影都有不合逻辑和人物动机迷惑的这样的问题 我非常同意评论里说的 这就是"电冰箱问题" 你看的时候不觉得有问题并且享受在其中了 这才是最重要的
男主的個人演技與魅力讓這個單一場景小成本懸疑片更上一層樓，甚至有種為什麼這一切可以成立完全因為男主呀
审美极高，观感舒适，唯独觉得最后里奇诈尸有点没必要。
密室，老派，节奏和表演无话可说，近期看得最舒心的片子了
故事其实不算多新颖，主角刚出场就有一股深夜食堂老板的调调，很容易预判到后面的发展。但单场景的话剧式编排就和电影里的服装一样精致，叙事节奏十分古典，不慌不忙、娓娓道来，在现今实属难得。值得悬疑、惊悚、绅装爱好者一看。
小而精致，极简复古，全靠老戏骨一人飙戏支撑，剧本经不起推敲。
如果给国内翻拍，不是严格按照时间点百分百照抄的话，是绝对拍不好的。用片中主角的话说，这就是技术。裁剪是这样，电影更是这样。
一间小裁缝店，一个晚上，挺舞台剧的感觉，全靠演员飙演技。（最后大花臂什么的，完全没有感受到力量啊哈哈哈
不是完成度高，能大体自圆其说的片就能得高分。想衬托男主牛逼，得给他配个不可能战胜的对手，不可能逃生的处境。密室类型故事，单一场景戏，应该把男主栓屋里，逃不出去，他的反抗才精彩，但本片没有这一设定。本片男主是在自己的主场作战，隐藏自己的过往实力，扮猪吃老虎。他面对的对手都很俗套刻板，没有压迫感，根本没有反派魅力的设定。他赢了，一切在他的控制之中，爽。但是假，无力，没后劲儿。用巧合来转折叙事，不高明。对白交代剧情，不可信，欠缺画面的真实感和说服力。除了开头的快速剪辑，其余电影技法一般。这种爆米花片，第一次看，确实吸引人，但没有重复看的欲望和再看的趣味。
影片在单一的空间格局内呈现了极强的复古感和话剧感，主角不靠打打杀杀干趴所有黑帮，可谓揣着心理战的明白装枪战的糊涂。结尾Francis的起身看似生硬有强行反转之意，但前面早有“他为老大挡过六颗子弹”的铺垫（说明他身体素质强不会轻易狗带），至此老爷子离开London的原因线通过向博伊尔家族三人的讲述才有了完整的交待。
④张夷帅依旧是搞笑担当，最后还cos了一把“哈尔滨张全蛋”，笑死；
看看人家这演技！其他有些人还好意思说自己是演员吗？整个故事只基于一个场景，却足够惊心动魄，足够演一出完美的舞台剧。
硬反转太多，单一空间设置没有充分利用空间，逻辑硬伤颇多。
比《犯罪都市1》更纯粹的动作片。孙锡久的反派太带感了，凶狠、残暴，至死不休，他天真而狰狞的形象给人极强的压迫感与窒息感。马东锡的爆裂刑警又给人提供了安全感和呆萌感。两者之间形成了巨大的张力。和第一部一样，动作场面凸显出了一种写实的粗粝与生猛，同时在尺度上也有很好的把握。升级之处在于，这部续作难度更大，密闭空间的打斗做出了突破。跟《犯罪都市1》联动的梗非常有效，笑果拉满。
用对白堆起的电影，没有太多剧情，场景也小，悬疑设置比较弱，靠反转，逻辑上有一些漏洞。某些铺垫也没有用上，手枪里有2颗子弹，最后就一枪？
If we only allowed angels to be customers, soon we'd have no customers at all.
很完整的閉環，舞台感強的電影匠氣感也會相應更明顯，收尾略潦草。有巧思，但沒有更深的探討。
“出世”的裁缝店里，上演了一出精妙的“入世”对决。在明知有反转的前提下，仍能通过反转带来惊喜；叙事节奏紧凑；小空间运镜流畅；只是台词有时设计感过强，人物情感逻辑和行为动机略显薄弱，撑不太住前面的精巧。
其实电影叫做cutter也很OK，越是这样的室内情景剧，越能看出一个演员的天分到底有多强，Mark是个可塑性非常强的演员
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