Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
怎么才能遇到这种痴情男人，千里迢迢去找真爱发现是男的，但是后面也想通了，接受了他。片尾曲好凄凉的感觉
不乏诙谐的瞬间调味，深沉时情感悠长，发酵起来远非爱情，更多的是爱、是情。
此起彼伏的QQ空间日志台词+波澜壮阔的传奇阅历人生，估计想走怅然一生的豪迈人物路线。可惜这位迷影导演野心很大，能力不足。就那种看了很多电影，觉得很懂，结果产出的依旧是四不像屎片。
拥抱，上车，招手，分离。
高出预期的一部电影，两个人好有CP感哦……虽然最后没在一起，但还挺为他俩高兴的。
不过个人很喜欢男女主跳舞的那一幕~
夸张点说，有一半是由王传君的旁白构建的，引人入胜、娓娓道来。
男主紧绷而性感的深柜气息消失了 ，他放松了下来，接受了自己，整个人都变好了
男孩始终还是最懂男人的心思，但活在现实中的我们可能不怎么相信电影结尾那一段转变，或许真实的他与他就是如此吧，在相遇分别后各自都找到了属于自己的真实模样。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
警察的内心活动的张力简直绝了，前一个小时的蓄力让人物异常丰满，整部影片的叙事张力和深度在细节和隐喻中慢慢展现在观众面前，情绪时而如火山时而如静湖。与其说是网恋被骗，不如说是发掘自我的公路电影。
原以为是来自異鄉的孤独男人寻找爱情的故事，然而后半部分视角转换为小镇里异装癖男孩後，才发现这部影片处理的是关于身份与内在冲突的问题，意思就是说，某个人因为某一个内心的困惑而发生一系列的故事，然后这个故事的结局就是他对生活的态度产生了变化。
影片出国前后太割裂了
大绿光，大红裙，大背影，是前所未有的寂寞。不是爱而不得的荒漠，是不被认同的内心荒漠，很私人。
远远超出预期，非常喜欢！我喜欢这部电影两个点，一个是厚重感，一个是超现实，超现实的尺度拿捏得恰到好处，而厚重感我觉得主要来自于超长的时间跨度和海量的素材和细节，看的出来确实拍得非常用心，没想到中国还能拍出来这种调调的电影，因为我一直都认为这是独属于欧洲的文艺调调，令人惊喜！这部电影对于我来说最大的魅力是能让不喜欢旁白过多的我而喜欢它，四星半！
不乏诙谐的瞬间调味，深沉时情感悠长，发酵起来远非爱情，更多的是爱、是情。
对于很多植物和动物来说，大部分人都是它们的灾难。好好的风景要去践踏，野外活得好好的要去干扰。不过若有别的物种比人更强大，那人也将被玩弄，弱肉强食的世界。
我不知道为啥评分这么低，但是剧中的动物和人类之前的感情，动物之间的感情真的有打动到我，小狮子和小狼都好可爱，动物都是有灵性的，我还是很推荐~
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
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