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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
场景太美了，特有的质感让人着迷。光影中的甜茶好好看。虽然看评价好多吐槽情节老套，几十年前的设定放在现在确实有局限。不过看到蜻蜓扑翼机在烈烈风沙中盘旋在绵延不绝的沙丘之上，望着被战火纷飞点亮的夜色，忽然想起那句“我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧”。恢宏而压抑，遥远又悲凉的未来战争的一个缩影，忽然在我眼前闪现几秒，它不完美，甚至有些缺点，但维伦纽瓦拍出了那种氛围。
除了油纸伞真的很违和外 还是值四星的 两个半小时都还没开始正篇 开始期待下一部了
我竟然非常喜欢！这部不再像银翼杀手那样被叙述过度束缚从而在视听上更加解放 DV是如今少有的可以在顶级商业制作上做违背好莱坞统治系统语法的任性操作的导演 诺兰也不过是变形而已。直升机下坠竟是由女主倒悬的飘动发丝画面完成表意 预知部分的诗意画面虽然在剪辑上相对规整但却把马力克式影像带进顶级制作。再次确证DV是当代少有的银幕画师 他靠画面而非叙述就征服了商业片观众 绝对是异数。开屏与宽银幕的关系究竟是寓意性还是取决于风景与情节重心的不同还有待考察。另外蜻蜓机甲可爱。故事是美帝国的隐喻 驴象之争与驴党自我标榜的世界主义承诺
视听效果相当不错，内容乏味。确实是应该在电影院看的电影，或者不看……
和84版想比较而言，故事大体一样，不过剧情更合理，丰富了很多情节，角色也变得立体丰满，整体节奏更流畅，场景更空灵宏大，服饰更简约得体，造型更冷色神秘，飞船战甲更科幻现代，但仍旧是大的装备很先进，小的部件还很原始，时间是未来的，规则还是当下的，通篇交代了大背景，描绘出了世界观，不过只有老版一半的故事线，续集势在必行，开始进化、训练和反击。
很棒的影像氛围，达到了诗意的高度，这是导演一向的优点，无需赘述（但也没有更多的突破，如果这是我看的第一部，会毫不犹豫给四星），然而比起《银翼杀手》和《降临》的高概念，这个故事似乎太具象地在follow表层的情节了，拖了“诗意”的后腿，人物的演绎依然是2021年的地球普通人，与全片力图营造的未来高级感格格不入，这种反差让我始终很难入戏………
感觉才刚刚进入正题就结束了，这根本是序章吧😅
视听美学的极致&文本空洞的极致，让人不敢相信这片居然有原著，最后30分钟拖沓的过分了。
宏大的世界观，第二部还要等多久？配乐非常出彩。甜茶可真俊！大沙虫子的设定以前看过，但这么巨型的还是第一次看到。
八千年以后，人类就还是这点事儿。资源，战争，女巫，先知……行吧。
非常维伦纽瓦了，曲线大起大落断断续续，好处是让人总有期待，坏处是情绪稀稀拉拉。我对原著故事不了解，感觉神神叨叨的部分太多，不过视觉上可是很对得起票钱了。看完满脑子都是那句：你什么意思？说得还挺标准。在Odean Luxe，旁边坐了一个毫无公德心明显得了流感又吸鼻涕又咳嗽还不戴口罩的人，只能祈祷别被传染
不知所云，不算烂片，不过题材不新，剧情催眠，少得可怜的幽默包袱都显得cringy，爱不起来。打斗戏简直小儿科，看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了，看到很多人疯狂表扬配乐，的确震撼，不过气势达到了，叙事不足，不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友，一脸懵
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
维伦纽瓦真的是太厉害了！这个版本的沙丘绝对是当今si-fi电影视觉盛宴的顶端，考虑到原著根本不适合改编成三幕式电影，作为小说和导演双重粉丝，认为目前这个作品的信息取舍、导演把控、重点落实令人瞠目结舌。视觉、表演、音乐等视听层面绝对是满分级别，唯一的问题是奔着两部去的，使得第一部丧失了合理的三幕节奏。如果五年内有第二部，合起来绝对是影史巨作，扣一星是留个念想。
来听个笑话：人类都能进行星际旅行了，但是在敌人来袭时，还是只能跑着去上自己的飞船，然后被敌人像拍苍蝇一样弄死….
非常维伦纽瓦了，曲线大起大落断断续续，好处是让人总有期待，坏处是情绪稀稀拉拉。我对原著故事不了解，感觉神神叨叨的部分太多，不过视觉上可是很对得起票钱了。看完满脑子都是那句：你什么意思？说得还挺标准。在Odean Luxe，旁边坐了一个毫无公德心明显得了流感又吸鼻涕又咳嗽还不戴口罩的人，只能祈祷别被传染
沙丘的故事应该是脱胎于欧美对近代阿拉伯世界的殖民和资源掠夺，沙漠头巾石油（香料）一一对应，还用了一堆源自阿拉伯语的自造词。然而天降救世主和王子复仇的主线剧情，削弱了故事的现实意义，变成了一个青少年王道小说。说到电影改编，这么复杂的世界观，交代的层次分明，节奏紧凑又不觉得赶，剧作改编很成熟。摄影特效音效配乐都很有质量，几乎每个镜头都用心，又把一个少年王道片拍出了史诗感。还有大牌云集，海王灭霸老无所依杀人狂都甘为绿叶。文艺片导演转型带范儿的科幻商业导演成功。
维伦纽瓦在电影的艺术造诣上越来越稳，影片包含了太多的文学、艺术及哲学元素，2个半小时过得确实快，刚刚好搭建了一个新奇的世界观，非书迷也可以顺利代入，结尾对人物关系也做了蛮有意味的伏笔。而且影片的镜头设计、灯光、剪辑也非常出彩，说史诗级并不过分。最后，甜茶简直帅出了天际！
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