前白宫首席摄影师Pete Souza拥有最高机密权限,他可以完全访问总统。
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒,什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
可能我期待一个更邪恶的母亲、、感觉还是没有完全够及一个母亲向母职惩罚复仇时内疚和隐秘邪恶之间的复杂纠葛
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲,难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动,甚至还有“埃莲娜”这个名字,那些相似的生命体验,不仅构成了女人的碎片,也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里,永远不缺女人之间的共情与命运联结。
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
小说看了个开头,还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译,但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了,而且估计之后看书的时候,每个人物都会浮现出稍微错位的形象,至少在目前看来,我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大,立体鲜明,那种焦灼和撕扯,让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱,女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效,但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
与其说,你被“暗处的女儿”所控制,不如说,你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里,《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我,由于比较惨烈,没看到太多说啥的(当然少不了那些宗教上的审判),《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代,Lenu抛弃家庭追求“真爱”,立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了,而这部片和Lenu这段算是如出一辙(本来同一个作者么),只是不是那个闹女性解放的年代,而是在接近于现实身边母亲的年代,容易被打上“女拳”的年代,这要拍的太直接就热闹了,所以要这样重重包裹的表达,表演又那么准确的让人感同身受
感觉和门罗的两部短篇小说很像,《孩子们都留下》和《我妈的梦》,从女性角度解读母亲这一角色,除了温柔慈爱更多的是一地鸡毛和困顿不堪
哈,丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~
狗都嫌的中年大妈在年轻时是个出轨并弃子的文艺女青年,看脑残影评在打婚后男女角色扮演的平等拳?妙啊!这都能打拳,脑子进屎了吗?
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多,只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西,也有足夠留白,其實可看性和探討性都是不錯的作品。
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞,情绪浮于表面,以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
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