《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
慢慢的剧情跌宕，人员演技爆表，选举的压迫感迎面而来。背后操手，为了实现梦想的原班人马，感叹，拍的真好。
3.5吧，话题选择很有意思，故事结构也很稳，但是紧张感不够，基本能猜到下一步走向。薛景求的角色太追求正义了，很难相信这是韩国的政治家。
柏拉图：“为了正义，任何手段都可以考虑”。
影片有一个华丽的舞台背景，肮脏、下作和坚持、正义在舞台上角力。对于读过福山《政治秩序的起源》的大空先生来说，舞台上的人们都在为这本书注解。
韩国的政治剧真的绝了，什么都可以挖掘，什么都可以拍。选举中的明争暗斗，选票的争夺其实是熟捻人性后的导向策略，当然有时需要凭空造事，有时需要应变交易。
其实，他们本来心里想的就是一码事，只不过有人要说出来，有人要做出来。
在大选之年上映确实很应景，但除此之外本片似乎就没什么可说的了。无论是内容还是人物都留于表面，政客也好民众也罢皆似浮沉般，和《那些年，那些人》，《1987》等作品相比就太小儿科了。
韩国片最大的优点也是最大的缺陷，就是表面化得厉害。夸张的台词和表情，撑满了画面，舞台剧一样的风格，这个让我接受不了。
感觉片子整体基调怪怪的。
没有人关心是谁操纵了一颗炸弹，他们只关心正义和事业。
政治寓言片，补补韩国历史可能看的更明白，但总体立意还是很出色的，特别是最后阵营的转换预示的政治的现实
用人不疑，你坏了人家还踢了人家，那十七年，应得的。
引用台词也要删，那你们还是把这部电影干脆删掉吧
如果目的是正义的，但是为了达到这个目的，使用了一些非正义的手段，是可以接受的还是不可原谅的呢？
你想改变世界，一个无辜的人不会被当作主义者迫害的世界，在那里你可以无所畏惧地说话，国家不强迫人民做出牺牲，创造这样一个世界是我的最大的目标。
试问谁能在没有剧本的情况下孜孜不倦的吐槽5小时19分钟05秒？
特地查了一下史实，记住了严昌禄，一个从来不知道的人。另一个是大名鼎鼎的金大中，不查都知道。
剧本不行，演员演技在线。。。不要想着穿白衬衫玩泥巴还一身干净的。。。
政治是肮脏的玩意，尤其在韩国七、八十年代。所谓“正义”，永远属于赢者！
韩国这类真实事件改编的政治题材电影，感觉最近又冒出来一批。《王者制造》，一场选举大戏，大概是因为文化语境比较陌生（看的那版翻译也很糟糕），关键剧情没太理解，也就看个热闹…
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