又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
有时候会觉得自己是不同的,但也只是个有些特点的普通人,而已。
8分。有人说爱情导致的多巴胺分泌只能维持三年,所以三年内不能把爱情转变成亲情,那两人之间就只剩分手一条路了。也不是有什么特别的分水岭,在一起久了,忽然就觉得不爱了,时间和生活对爱的磨损往往超过了大部分人的想象,就算不能一起走完全程,但能够微笑着坦然和过去告别,这本身就是一种成长了吧。
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒,沉溺在自己的某种趣味里面,丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
这样的爱情不可能存在,前半段
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
鲜花敌不过时间会枯萎,爱情败给了现实会被杀,但还是要对盛开的日子说一声“谢谢”。全片唯一的缺点就是,这俩真的是养猫的人吗,不封窗还整天大敞落地窗?
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜,文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久,除了被一些没什么特别的相似处触动之外,主要就是想哭,找个由头罢了。很多桥段都很刻意,倒也符合文艺青年的调性。想养猫,想玩塞尔达,嘿嘿。
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
俺很吃这一套。除了爱情之外,这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊?热恋很美好,但爱情大多会像花束般逐渐凋零,长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由,无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒!
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