被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和之前的比差好多。。。虽然没猜出来结局啊但是太水了。。。冷笑话越来越多。。。破案过程越来越少。。。。
系列换三次女配都意外不违和，小花格外适合SP和电影的设定，就是比较轻松点
是不是成年观众不发火就把人当傻子啊😡😡😡😡Johny真的一直都很讨嫌，为什么还要把过错全部都推给德古拉，这什么有了媳妇忘了娘的价值观我真的不能接受…我觉得这个系列最亮眼的就是里面的哥特元素，后面几部真的是慢慢在淡化了，挺失望的吧，为什么非要抛弃自己的特点往阳光日常的方向靠啊，怎么你霉动画审核机制也很严吗😅
香川叔简直像是带了一堆孩子哈哈哈哈哈哈哈，好想吃大翔做的饭啊！！扣一星给dzjy，演技太差了
鸡汤味儿也太浓了
人物表现都太夸张了，夸张到不分场合的滑稽。最后所谓保护孩子的言论其实就挺让人恶心的，孩子的所作所为不应该由家长承担责任吗？以“他还是个孩子”为借口的家长，都是垃圾
2022.06.14||正剧看过四遍终于等到电影版。感觉这次的女主浮夸且没什么存在感，但依然全员可爱，还有前两部的角色客串。案件比较普通，冷笑话密度也下降了，但是各种细节还是很喜欢，从第一秒bgm响起我就已经被治愈了。如果有第三部我必看。
全场最佳：刚由僵尸恢复人身的那位被一旁的僵尸咬下再次化为僵尸。
因为第一部对小时候女主的喜爱我不得不一部部看完
影院才上映，忘记我已经看过了。总之这个系列就是很欢乐，可以一直出下去吧
香川叔简直像是带了一堆孩子哈哈哈哈哈哈哈，好想吃大翔做的饭啊！！扣一星给dzjy，演技太差了
松本润的睫毛+荣仓奈奈+原来是一出亲情大戏&道枝不是18线役&空が泣いて+杰人杰曲
所谓的为了保护一方伤害另一方，其实不过是村子的排外，都可以舍弃死去的人的真相。
城西支部有钱的话，公平20年可能也这么干，但案件实在是无聊
说是这个系列电影的最后一部，希望就真的是最后一部吧，因为真的没什么内容了。影片从人物上看，似乎有回到了第一部的路数上，德古拉依然是无法相信人类男主，从而惹了不少的事情出来，最后双方达成和解，而人类男主再次带来时代变迁下的新酒店，和第一部真的是太像了，但剧情本身的效果不佳。男主变成怪物，德古拉变成人类，影片似乎想通过这种互换方式，让两个人去了解彼此，从而和解，但问题是整部电影并没有围绕这个内核展开，且不说人类男主并不嫌弃怪物，最后德古拉的转变也不是发现人类本身的不容易，而是男主那段非常鸡汤的要乐观看待一切的话语打动了他，完全没有利用好这么有意思的设定。另外就是人类男主的人设在这一部真心格外让人讨厌，乐观没有问题，但是傻和蠢就是问题。整体的剧情和节奏显得有些混乱，娱乐看看就好了吧。
2022.1.30一刷。4.4影院二刷。
2022.1.30一刷。4.4影院二刷。
电影的节奏我还是很喜欢的，就是结尾动机不太喜欢，有种“嗯嗯？”的感觉。
故事算是好看的，悬疑推理和喜剧拿捏得也算好，如同松本润的大眼长睫毛。可惜挂着“松竹”依然是部剧版SP的感觉。与影像质感息息相关，不过更重要的应该还是叙事策略。律师大翔的人设是擅长美食且随身永远带着各种小调料瓶，却对当年涉案的嫌疑人及村民们的酿造红酒的设定毫无判断与关注，甚至看起来毫不关心，只是因循他案件重演的拍摄，就有些笨拙，何况真相的揭露恰恰在于红酒在原始录像和取证照片时多少的差异。饰演小守的演员长得太秀气了，和王紫璇迷之撞脸，也因此能让人提前猜出真相。荣仓奈奈的作用就是回忆杀，和漫画少女的设定一样。电影总该有更多要求，趣味性的、表达的、突破的。所以，片子算好看，但还是个电视剧。
假High/谐音梗大放送时场面一度安静好尴尬/杉咲花很可爱/奈奈出场时tension一下高了起来但救不回老梗烂谜底/（木村文乃不太讨喜🤔
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