被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段还不错，最后大boss出来后就又是套路剧情了，造型设计也有点廉价，毕竟不是原版粉丝，无法get到那份情怀。女主长大了还是这么美，风格大变carry全场。棉花糖小鬼全片可爱担当～
情怀多一些吧，前面还好，后面就越来越无聊了，人物也都挺工具的，似乎前面那么长的铺垫就为了最后那几分钟
虽然说的是现代背景下的gay版傲慢与偏见，但这改编真的没啥新意，不要太刻板印象啊…怎么会这么俗气啊
跟《尚气》只能看开头的20分钟不同，这片只能看最后的20分钟。把许多人童年的经典《捉鬼敢死队》拍成儿童片没有问题，问题是拍成了儿童烂片。一流的特效+不入流的故事。幸好最后1984年的四位队员回来露脸了。
又臭又长 疫情这两年好莱坞拿出很多老IP重启 基本全部凉凉 此片也不例外
正统情怀片，这有快40年了吧？收合怀旧影迷，片尾两个彩蛋加分。但和老版差距明显，笑料和恶搞太少了，后半部又弄得场面太大太严肃，捉几个鬼而已嘛。
比尔·默瑞出现时，眼泪差不点没下来！他已经72了……
相当于80年代的星战和漫威，remake和同框。儿童版和成人版都不怎么好看。
（Zane Phillips🉑
冲着童年回忆《捉鬼敢死队》来的，然而剧情实在太简单，前面的一个多小时节奏巨慢，后面为了赶时间疯狂加速……最后的合体拉了一把情怀，可是……能不能先把故事讲好？
#R# 3.5分。诺阿的主观视角，和他所感受到的同《傲慢与偏见》共振的生存感受（对社会规则了解且保持理性、善良、高敏感甚至自卑、对“欢乐而无脑”的同志文化的介入渴望与深处的距离感）。虽然不够电影，但其实作为消遣还行；旁白迫不及待地解释，有时候像是一个脱口秀演员陪你看家庭录影带时忍不住解释，其实有种见人见智的真诚与脆弱感。大家给分太低了，导致我以为会是类似台湾Gay版《红楼梦》那种东西，结果还蛮惊喜的。（《傲慢与偏见》可能是个可以依靠的框架，但也可能是限制了。）
【5.6】对于对这个系列没情怀的人来说，真的就是陈腐+无趣。设定没新意，情节不惊险不刺激甚至有点子供向，特效配乐到风格各方面都很古（lao）典（tao）。快看睡着了…
比《沙滩鼠》更hilarious. 意料中的bitchy,但是并不会令人反感. 整体视听还不错.
对于我这种不带童年回忆buff的观众而言，这部片子属实没有多少亮点…又一部阅后即忘的好莱坞续集。
烈受和弱受姐妹度假寻壹的故事。面瘫男长得好像超梦梦。基片只要不是传统的忧伤悲惨型就值得鼓励，因为不再传达「自古逢基悲寂寥」。
Margaret Cho是唯一看起来有演技的……Margaret与后辈queer asian comedians的欢乐时光
儿童版捉鬼敢死队比女拳版捉鬼敢死队强，有情怀，也有野心，但就是差了那么一口气，观感很近于《小丑回魂》，或许拍成美剧会稍好些？
怎么才六分多啊，现在已经不流行简奥斯汀风格的轻松浪漫故事了吗？总之对这种同志爱情喜剧真的一点抵抗力没有，感觉就像回到了2016年以前一样
比尔·默瑞出现时，眼泪差不点没下来！他已经72了……
对于我这种不带童年回忆buff的观众而言，这部片子属实没有多少亮点…又一部阅后即忘的好莱坞续集。
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