被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有法式幽默，有荒诞，有温情，也有做作，但你永远可以相信dany boon哈哈。
演员们的演技也很好，感受到了情感的共性，虽然整体拍摄中规中矩，但我确实蛮喜欢的！
开头像是一般法国喜剧结合新冠剧情 结尾满满的温馨感动 算是救赎了这部片 3.5
真不愧是「丹尼·伯恩」,疫情题材也能拍出如此温情幽默的喜剧电影。原本陌生的街坊邻居因隔离在家逐渐熟悉有了邻里情谊。笑点挺多,如:上网课囧事、“-我们之间有太多性吸引力,可能会出事哦!-亲爱的,你身子滚烫。
胡国瀚拍游戏比许宏宇优秀，年轻导演就应该有点新东西啊，最后一场戏的内核才是最优秀的，说了游戏人人平等，就真的把概念写进高潮，用nobody推翻强权阴影撬开铁盒子，真不错，一把子期待（胡和沙get a room（不是……
新冠疫情是当前社会影响人类生活的元素，疫情流行下，人们的生活受到各种的影响，很久没看到这么好的法国喜剧片了，两小时的内容，导演设定了具有代表性的各类型角色，在不同场景下的情绪反应，主场景是公寓楼，公寓楼里上演着疫情下隔离状态，整部剧情以人性为底线，记录着惊慌迷茫混乱生存隔阂理解包容互助的信息，用法式喜剧的方法，给观众笑中带泪的体验。
网大来说确实非常棒了，战斗场面胜在情绪调动，而不是单纯的技术堆砌。当然缝合的问题不可避免，剧本也过于简陋，但简陋不是坏事，去繁就简也是新人导演聪明的表现。奇怪的是花了那么多钱了，为啥收音效果略差？
能看出是一部用心制作，填充内核的片子啊！
除了预选赛第10场和决赛第2场有表意不明，全片结构几乎严丝合缝，值得分析分析再分析。
周末喝点小酒 躺在沙发播放投影仪 看一部法国喜剧 真不戳
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
所以我不喜欢宏大叙事，日常生活的个体实践已经足够讲好一个两小时电影的故事
基本没有拖泥带水的地方，该温情的地方绝对赚泪，该激烈的游戏场面，也三秒就沸腾！可以说整部影片看下来，真实感足足的，贴近普通人的生活，吃鸡玩家非常有共鸣。
开头听到每晚八点的叫声，真的一模一样呀。记得去年实习第一天，directeur打印了一个月量的出行证交给我，然后就每天步行穿过空荡荡的老城区去agence。路上零星几家药店超市和tabac是开的。每个药店门口都贴着no mask。 看到结尾，不知道该不该称它是部温暖幽默的电影。如果大家都还在就好了。
法国抗疫真实写照！用温暖又温馨的画面呈现！影片开头，鼓掌的一幕，把人拉回了一两年前，法国自发每家每户每晚站在阳台为抗争在一线的医疗工作人员鼓掌的画面记忆犹新又似真非真，疫情还没有停歇！我们还要打起精神为了彻底摘下口罩的那天努力！ −−−08/11/2021巴黎
除了预选赛第10场和决赛第2场有表意不明，全片结构几乎严丝合缝，值得分析分析再分析。
这不就是小白爽文套路嘛，草根逆袭美女空降各种套路应有尽有，踩点踩得很精准，但剧情发展也毫无悬念，就看你吃不吃这一套了。
影片真的出乎意料的，超级燃！！！尤其男主，作为一个平凡的“小人物”，日子过得差强人意，孩子都不得不送给前妻，差点成了孤家寡人。可贵的是他还是选择了坚持，选择了对抗。在游戏里认真战斗的男人真的太帅了，希望这样玩游戏的时候“有武德”的人更多一些！
不玩吃鸡，但是拍的确实不错，在国产片里算好的了。7分吧，就是最后学区房涨价，是羞辱全体劳动人民吗？控制比赛被依法惩处，控制房价的人呢？
“如果人类在同一天出生，就会在同一天离世，这样所有人都不会难过”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
