In the days and weeks after D-day Nazi diehard and fanatics fight to the last man to stop Allied forces from freeing Europe.
在聚会上或啪,或抖奶跳舞,或一起裸着看书。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众,电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样,出现了许多真实的地点与车站,可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
3.5.与其说是躁郁症,不如说是中年危机混合分离焦虑吧.可惜情绪流实在太混乱了,Léo的演技也挽回不了多少.Btw 为什么会有Léo从青年到中年都这么可口的男子.Damn good!👍
不知道接下来要做什么,这样才有趣。
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
北村江海是男版六号村吗?什么吊水平也配透小黑
【2021-034】崔志佳第一部个人电影,虽然是网络大电影,但是我却觉着拍的不错,虽然有套路,不过可比洗浴之王强太多了。各种笑料,和走心的台词与设计,仿佛看的不是电影,是身边朋友在经历的事情,几个志同道合的人,聚在一起,合力开的一家店,以及在家里和媳妇的一系列事情,最后的降维打击也是为续集做铺垫,第一次给个好评,评分给6分吧。还有很大的上升空间,比那些北方某山传媒的喜剧演员拍的强百倍。
如果编剧与导演别贪心,就只讲一家三口的关系,以及延伸向外的爱恨情仇,重点突出直击心灵;再将基调把握更准确,不恶搞不煽情,不混肴影片成色,那么我一定更加共情!
还有点好笑 要是烧烤的近景再多点就好了(●°u°●)」
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影,摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
与其叫流浪的心,还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机,不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛,生活与精神的纠缠,让他需要一段时间去治愈,男主好帅,摄影的调色很爱。
刚毕业的那段日子大家都有经历过,还是很好共情的,那时即使疲惫还可以攒攒时间去旅行,通宵喝酒第二天继续工作,说着大话满腹牢骚。也算描摹了一种东京初出社会的年轻人的生活状态,在银座工作,在下北泽约会,逛书店看戏剧吃饺子,住在高元寺,混酒吧去买春,想去没去成的fuji rock,租车去海边旅行。不过女主设定也是无语,看着明明很同龄人,怎么就人妻了,一起成长蜕变不行吗。非搞得男主一副多情相,女人又成了男的成长路上的陪衬。ps:用aliens做铃声早上能起床吗?
人的悲喜的确相同,但多数的相同也都是这样没有具体事宜自我认同自我否定的细碎日常。这些东西可以在心里公震,但搬上台面来说,就有点自怨自艾了。当然了,看老帅哥犯琼瑶病还是可以赏心悦目的。
越是一团糟的日子,越是想紧紧抓住心里面那些美好的东西,越是拽得生疼。
平平淡淡,本以为可以拍出不一样的青春映画,但也就那样吧...松本花奈只适合拍淡淡的恋爱青春映画。
Santiago好像搞砸了每件事,但正如朋友说的,那是他对每件事都太努力,太想爱,人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下,所以对每个人都付出的精疲力竭,而爱又是相互的,太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃,语调也平和了很多,叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
“我不再是那个能听你倾诉的人了。”
跟《痛苦和荣耀》或者《罗马》很像,一个主演员撑起的私人化电影,情绪细腻又饱满,克制又膨胀。
但其实是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁,无聊,无聊,无聊啊
看到最后那段实在没忍住,真的一段时间才能看懂一段故事。
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