Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
小🐅在查兰面前就小哭包😂😂
geschwester Scholz Platz和Odeonsplatz😭
真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家啦，但是看得我确实是爆笑，装逼装得这么认真，还装了3个小时，我都不觉得累，也只有三哥电影有这样的魔力。
就上半部还在究着心弦想着两个人什么时候撕的，下半场就一起抗敌了，当然啊，没有一起怎么能取得胜利，印度悬浮high片的典型之作，狗血至极，但就还行吧。
双男主，双逼王，抗英神剧。中间猛兽出笼惊艳了
以上
缓兵之计只会带来更大更无法预料的战争
以往看的关于这段历史的描述通常张伯伦都是以反面人物出现的，这部算是改变刻板印象了吧，从另一个角度看一看张伯伦。
两个小哥是牛津校友 冒生命危险盗取文件交给张伯伦 张却不愿意承认 宁愿自己骗自己 人总是相信有利于自己的情况会出现 优点就是两方元首都挺喜欢提携自己的年轻人的 即使知道年轻人不同意自己
当之无愧的神操作，比姆与拉朱在桥上荡秋千开始，神片的属性就冒了出来，之后拿对立的友谊煽情，英国人派对上大跳剽悍的印度舞，死到临头的比姆纵情高歌，暂时让人忽略了神的存在，可互救的段落一来，神迹就变得不可阻挡，摩托车都能当玩具耍。
脱离实际历史，演员的演技都很到位，故事也扣人心弦。前半程的镜头晃动来营造紧迫感，有点头晕。 如果联系真实历史，给绥靖政策找一个角度来辩解的话——绥靖政策是给英国本土充分的备战时间，貌似有洗白的嫌疑。
接受了歌舞和夸张的特技动作戏的话……其实还是个不错的爽片……处于CGI技术相当发达的现代拍摄这种抗英神剧，对广大的印度人民来说应该是极致的享受了吧。哈哈
电影中规中矩，完完全全的中规中矩。对于剧情片并没有过度期待调动情绪的剧情走向，但整部影片内在张力也不足：两国决策层的角逐较量不突出，两个主角小人物在大背景下的抗争也不突出。这个剧本其实还挺好的，小人物在国家之间斡旋的艰难，英国(张伯伦执政背景下)在二战伊始时决策的艰难，可以形成一个很好的嵌套结构，可惜没拍出亮点，甚至没有什么冲突。可能本片唯一比较新颖的地方是提供了一个张伯伦对于战争决策的视角，但是这个视角实在不太吸引人，既然不是架空剧本，有些历史决策不是靠润色就能改变根本性质的。
印度超英，抗英神片。印度影史制作成本第二高的电影（7200万美元），印度影史预售票房纪录、首映票房纪录，海外上映首周击败《新蝙蝠侠》《迷失之城》拿下全球票房冠军，历史级别的宏伟史诗巨作。有“猴神大叔”普拉萨德这么好的剧本，加上“国宝级别”的拉贾穆里导演。集结小老虎+拉姆查兰特哈+德乌干三大影帝同场飙戏，《甘古拜》《误杀瞒天记》全套主演班底，稳坐印度影史历史前三毫无悬念了。开场即高能，拉朱那一段「不可能完成的任务」看得我「目瞪口呆」。转场及后期延伸非常巧妙，叙事流畅、脉络清晰、特效逼真、反转合理。民族大义与亲情、友情贯穿始终，搭配印度固有的轻快歌舞，一气呵成，相当精彩。虽有些桥段过于「神剧化」（最后巴霍巴利王登场真的是认真的吗？），但放在大制作的商业电影中却甚是精妙。瑕不掩瑜，我愿意给四颗星。
抗击侵略者的神剧教科书，除了时间太长之外，几乎无短板。双男主实在太好磕了。
真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家啦，但是看得我确实是爆笑，装逼装得这么认真，还装了3个小时，我都不觉得累，也只有三哥电影有这样的魔力。
虽是神剧，但可解压。电影用来消遣，导演获得利润，只有英国白人殖民者死伤惨重，完败
更大更繁荣只属于德意志的世界
Spy thriller 的紧张感拉满，观影感受💯
说完永别却又见了最后一面，在战争面前一个个体要如何力挽狂澜。（换一个角度：Paul/Hugh，好嗑🤤🤤🤤）
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