被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材不新鲜，拍的也不好。本来可以好好发挥的打戏和枪战戏都好乏味。唯一的亮点就是小女生Ani了。
剧情一般
本片灵感应该源自于杰森斯坦森的《怒火攻心》，主人公都是类似的遭遇，被人陷害，在极短的时间内，都会丧命，于是，要利用这极短时间，找出事后的真凶……
其实也能算是各种银翼风了，甚至都把鸽子换成了招财猫
最后要是放射性物质能让女主变成超人之类的设定 那就完美了
好爱这部啊！！！完全是我的审美点上 分镜头也好爱 赛博都市的味正正好 好喜欢女主站在房顶上 然后对面大楼霓虹灯闪烁还有动漫在大楼上投放 坐着粉色车那一段的拍摄手法 以及 女主一个人闯进那个日式古屋但是背景是黑白的那一段 太合我的胃口了！女主好帅好美 打戏利落 狠狠爱住 丸子头妹妹越看越可爱 好喜欢她那一股古灵精怪的倔感 就结局和浅野忠信的角色有点可惜 浅野忠信的角色太弱了吧
一日限定之復仇不錯，女主角動作有點遲緩。奈飛越來越行了。
傻X一样的剧情，能干倒日本黑帮一群大块头的女杀手，竟然被炮友下毒，还是辐射，真是够扯，杀手的专业素质呢？最后结局太奇葩，两个大反派那么容易就挂了，不知道是不是服部半藏的刀好？大量日本元素，二次元和歌曲等，导演是个日本迷吧，片尾字幕十分钟无彩蛋真是浪费！
美式爽快动作配上日式赛博动漫，没想到还挺搭调的。算是女版《疾速追杀》了，个人觉得比大魔王的《极寒杀手》要好看挺多。设定也是非常有意思，主角是一开始就确定后面肯定要死（只是死因挺扯淡），算是越打越弱反其道而行之的类型，这与常规动作片有很大不同。几个断肢和处决动作挺帅，尤其找小女孩前那场打戏尤为精彩。
没有一丝悲剧感，铺垫太急了，中毒也救不了。
前半部分的动作戏干净利落，故事、配乐比较差
太可惜了，動作為了彌補女主力量不足而特地讓女主鬥毆手裡都不空著，很不錯了，不過女主力量欠缺，導致打戲張力不足.
开场半小时就告诉你结局，反而有充足的时间和空间去刻画，也逼迫观众去观赏。70分吧
比前一阵子的火药奶昔还是要好的，至少动作看上去要不那么糟糕。
一流水准的女性动作电影！优秀的运镜配色打光，出色的剪辑和场面调度，演员们水准之上的表演。
又一部容易遗忘的、大数据驱动的、拼凑元素的网大，带有服务属性却点到为止，黑白和室屠杀本该是个非常适合风格化的场景。
伍迪哈里森饰演的V配上有些赛博朋克的世界和画风 真的有些梦回游戏的感觉 只是没有很多的剧情可以回味 故事本身是老牌硬汉风的剧情《杀死比尔》的天马行空 但动作戏实在是太弱了些 动作设计有些老套 主要力量感太差却太夸张 后面的老掉牙的剧情也没有在做任何创新 双方火拼变工具人惨死顺带找衣钵传人还是需要一些不一样的内核
在红蓝撞色的躁动中建筑中心对称，在满目疮痍的身躯披上狂舞的甲胄，从并肩的一侧走向枪口的两端，让漫长的恩怨归于死亡的瞬间。以一枪改变生命的轨迹，再用一夜赎回无望的青春，可悲的贪婪斩断的只是自己的头颅，可爱的樱花成全的却是另一段人生。你看那冥冥之中挥手的卡通猫咪，作别的正是我们破碎的童年。
内核没有
周日晚上看得我昏昏欲睡直接早睡给了我一个精神饱满的周一 东瀛场景下的白人女死士带小女孩不是新东西了 重复昆丁和杰森斯坦森罢了 唯一的清醒时刻就是某段配乐很带劲 以及浅野忠信
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