看电影的时候我就在不断感叹，师傅演的真好，情绪、动作、台词都拿捏的极好，但更让人感叹的是北野武这小子运气真好，遇到一个这么好的师傅。
难免有煽情的成分，但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
一直注意仪表，爱面子从来不要找零的师傅，在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒，武俯身为师傅献上高跟鞋时，笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影，仿佛在看《火花》里，独自养大小吉的她。影帝很努力，但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的，老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武（老年）应该更有趣
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
用喜剧演绎一场悲剧，最后的长镜头不错，那些人事物都不曾磨灭。
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
难免有煽情的成分，但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
我知道有些桥段是故意煽情，故意套路我，想骗我的眼泪……哼，我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋！
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点，确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情，不知为何有种戏外对戏内的映照，每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人，一场是亡妻生前说，还是舞台上的你最帅，虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演，放下了所有对传统的固守，去捍卫弟子的名声，人能做到自我否定是一件很难的事，更何况是一位舞台匠人。
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 （那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心） 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
看电影的时候我就在不断感叹，师傅演的真好，情绪、动作、台词都拿捏的极好，但更让人感叹的是北野武这小子运气真好，遇到一个这么好的师傅。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
生活才是最高的舞台，成为艺术家而不是表演艺术家。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了，最起码在徒弟退出后，师父没有摘字儿排家谱（也可能是他们日本不兴这一套）徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来，柳乐优弥太想演好（像）北野老了，以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生，像我者死」吧还是。另外，一个小私心，我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱，玩儿一个CALL BACK。以及，师父说的三件事要铭记于心：要逗笑观众而不是被观众嘲笑；要随时随地记得自己是个喜剧演员；要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
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