被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因杰西卡·查斯坦凭借《塔米·菲的眼睛》提名第94届奥斯卡奖最佳女主角而来观影，看到凭借《倒数时刻》提名第94届奥斯卡奖最佳男主角的安德鲁·加菲尔德也出演了本片惊喜一下，可惜电影的故事内容不是我的菜。
加菲怎么有点油腻的感觉，是我的错觉吗？
其实片子整体一般，但每次看好莱坞传记片都会感叹化妆的神奇。
这两个主演让人觉得很不适，神经兮兮的。看不下去。
极其降智的剧情，作为一部翻拍自上世纪的原版的新版，删减了支线与人物变化，使得整部片子成了一部充斥着《星球大战》元素的低幼闹剧。毫无逻辑与实力的反派，没有任何魅力的正派领袖，自我消解的戏剧解决方法，都使得本片滑入了愚蠢与弱智的漩涡。就算抛开剧本问题，该片作为一部动火电影在画面美术上的问题也是特别严重的。一是不合时宜与观感差劲的三维场景与平面化的粗线条的日式典型人物的结合不当，呈现出一种拧巴感与丑感。二是表意不明的人物表情刻画，给人细思极恐的不适感，这明显又是不符合本片的定位的。综上所述，可能创作者也不清楚自己在干嘛。
行的吧，还是那个爱看的人就很好，不爱看的人陪着打瞌睡。我又给情怀买单了。
一会儿励志，一会儿讽刺，一会儿唏嘘，结局还强行拔高，感情点始终没抓到；影后该轮到劳模姐了…
锁定影后奥提没有悬念，哪怕奥斯卡的小金人给劳模姐也绝对值得！面部倒模+特效化妆，劳模姐的自毁式出演完全让人忘掉她本身的模样，被完全带入到Tammy Faye的人生历程中。与此同时，Tammy台上台下截然相反的两重形象也被演绎得淋漓尽致。在聚光灯下、摄影机前，是丰富的表演人格，挺胸抬头、自信活泼、积极且具有煽动力。而当褪去光鲜的背后，她躲在黑暗的角落、窝在空荡的房间里，是无尽的怀疑、隐忍与失落。
为劳模姐量身定做的冲奥片，然后就只剩陈词滥调
3.5 为了中部宗教题材而来，先入为主有猎奇心态，开幕特意用夸装的妆容和装腔作势的语调让人感到电影似有嘲弄。但看下来故事主角却令人动容：童年的境遇造就了成年后的讨好人格，在把宗教作为敛财资本和政治工具的电视网中逐步走向虚荣，但仍保持内心的天真与纯善，信自己所信，爱自己所爱。
劳模姐真的很拼，所以也很可惜，影片流水账式的叙事实在拉跨
杰西卡明年可以冲一冲顶。说剧情的话，相信现实应该更有料。
这个影像视觉上也太陈旧了，总是有一种给我看以前的烂片前言不搭后语的感觉，影像逻辑彻底支配了文本逻辑。劳模姐演得真好，她的第一场戏我是有点不太相信的，毕竟她演她的宣传做得很猛，但是越往后就越有一种酣畅感，我喜欢她是因为她在演戏清楚准确的同时，又能够有一种融会贯通的大气，一方面是她的意识，另一方面来自于得天独厚的一张脸，这部戏有难度，她易了容，改变了肌理，等于是改变了表情的含义，但她最后演出了一种复杂的天真（在此时我还有私心希望AA也可以挑战这个角色），她很棒，精巧的技术、强壮的意志与纯粹的热爱组成了这个表演。你看她，那种只有失败的人才有的兴奋，太好哭了。同时，妈妈也演得太好了吧，做布偶的一场戏，试衣服的戏等等，几乎场场戏技艺超群。
闲着没事看看，看到长官说将军害怕的是叛乱，但是剧情没有真的叛乱真是遗憾了。片尾曲蛮好听的
另外，那个蓝色衣服酱油男4谁
5.5分。翻拍自1985年的同名，又臭又长，娃儿都看得磨皮擦痒，国配还换了配音，哆啦A梦都敢换，没救了。
但我还是蛮喜欢，就喜欢这种纯的不能再纯的愚蠢友谊。
一部平庸的电影，然而劳模姐贡献了绝佳的表演。
哦吼，第一次在电影院看哆啦A梦 这部感觉还阔以。
对这种宗 福音的传递的很多内容我都不清楚，从这部电影的大起大落也能看出一些些了。不过，对了最后来他们的人生路，我个人觉得，这样的包容，这样的人生经历，我们这个社会是不可能有的。了吧？
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