今年看的網飛原創日本電影,表現真的都很不錯,本片是北野武版火花+喜劇開場,師徒情動人,講北野武開始拍電影前,在漫才圈打滾的日子。對北野武的認識,就是從凶暴的男人開始,對在這之前的他一無所知,所以還滿訝異平常都面癱嚴肅到爆的他,竟然是喜劇出身,而且還是漫才舞台表演,果然影帝也要由影帝來詮釋,才有說服力。柳樂優彌的表演很棒,成功抓住北野武的神韻與講話方式,和大泉洋的師徒情意外地動人,本來以為是師徒鬧不合拆夥的電影,結果北野武其實比我想的還忠心耿耿,對師父的愛是每年都固定去上香,師徒情真的有感動到我,透過漫才演繹自身的悲哀,笑著笑著就想哭了,師父好落魄,但是看著徒弟成功好驕傲。結尾致敬鐵達尼號結尾,同樣的佈景用魔幻寫實的方式一鏡到底重現,北野武成名前待的法蘭西座,每個角落都充滿著他年輕時的回憶。
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
“师傅你就是性子急,有火葬场烧你骨灰,你干嘛自己先动手……”看到此处暴雨般哭泣。看的时候一直在回想北野武和二宫和也演的《红鳉鱼》,还在想,北野武和世界赛扬娜拉那天,他自己一定会笑着说,笨蛋,我死了这件事居然让你这么难过?PS.服化道满分,结尾的长镜头记忆穿越太棒!2022最佳运镜提名!
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的,都放在年底,简直是新春贺岁片了
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
标准商业片来说是好看的,面瘫是中年才开始的不是年轻就有,一点儿都不专业
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
1.“人都是带着梦想饿死的”😂 2.连葬礼都能让人笑着哭的天生喜剧人
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
剧情:8
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
结尾一镜到底+踢踏舞赛高!一日为师,终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时,瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬!唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
过度煽情,后面看望师傅那段太感人了。北野武肯定不喜欢这部电影哈哈哈
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
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