被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有前车之鉴，一开始听到片名要劝退，被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜，和马丽对戏台风很稳，笑点很足，不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”，他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功，魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典，也算是送给影迷的彩蛋，没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信，这么多笑点，很有机会成为春节档的票房黑马。
同样是演戏我觉得去年的人潮汹涌更出色一点，这部戏其实看完没太多感觉，就是有点假吧。
电影舞台剧化后就特别粗糙，一个是感觉特别不真实，另外就是特别劣质，人物服装行为特别架空的感觉，不过好笑还是很好笑的，开心麻花的演员演技都特别在线，过年图个乐
只比未成功
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起，情感的传递应该是统一释放的，而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
Malsukcesa adaptado kiu perdis la animon de la originalo.
笑死了，全程都在考你的观影量，反正我只答出了：两杆大烟枪，发条橙，楚门的世界，雨中曲，低俗小说，教父，赌神，lalaland，荒野大镖客，杀死比尔，功夫，海上钢琴师，还有很多看着眼熟叫不出片名的。
很不错的喜剧片，首先是剧本足够完整，这在近年来的电影市场中实在是太难得了，虽然接下来的每一个情节都能猜到，但是笑果十足，而且把握住了“喜剧的内核是悲剧”这个要点，笑到“杀青”那场戏的时候真的把这种悲剧感渲染到了极点；其次是它居然还敢挑战了雨中曲却毫不违和；最后电影结尾花絮里有一小段是演员魏翔在真正杀青的时候哭着感谢给他这次男主角机会的所有人，真的可以体验到一个剧组小人物内心的百感交集
剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
居然不是个大烂片，男主非常给力，秒杀马丽，影片致敬了很多经典电影，表现一点不拉夸，没有山寨的low感，不错不错૧(●´৺`●)૭
三谷幸喜的作品本来就不太？？？改编就更？？？魏翔很可以啊，马丽这部？开心麻花真的？？？马丽还能不能出好作品了！！我超喜欢马丽的，真的气她。
开心麻花拍啥都好搞笑…就是剧本有点尬，致敬雨中曲那段有点莫名其妙，哈哈哈哈哈哈
因为知道是演戏，所以就算夸张也合理，所以可以抛去合理性放声大笑，看的很愉快。
只能说感觉一般，没想象那么爆笑。和原版相比，也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了，翻拍了好多部啦。
魔幻时刻或许也很一般，但是《瞎看什么》是真好看呀
不太喜欢魏翔那卖傻样博取来的笑点，浮夸且尴尬，营销号一直再吹捧，然而喜剧特质真不如沈腾
还挺好笑的（主要是免费看的）。 男主演技挺好
前半段还是可以的，致敬雨中曲确实惊喜，也不尬，但是后面尤其第三幕直接乱套，草草收尾。魏翔真不容易，第一个男主，非常用心的表演。
几乎都是笑着泪着出来的，全场都在爆笑和抽泣，可以说是麻花这几年最好看的喜剧电影。没有沈腾客串的麻花电影超越沈腾的西红柿首富，马丽和魏翔贡献了荧幕最佳cp❤️
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