公元7世纪初，正值唐太宗贞观年间。此时，雪域高原的第32代赞普松赞干布完成了统一各部族的大业，建立了吐蕃王朝，他派使臣向唐请婚，未得同意。松赞干布武力请婚再次遭到唐太宗拒绝，他便谴心腹大相禄东赞再往长安谢罪请婚。唐太宗为松赞干布的诚意感动，但却苦于无适龄女儿出嫁。
大唐礼部尚书、江夏郡王李道宗之女李雪雁是个伶俐活泼、聪颖过人的大家闺秀、宗室之女。在遴选公主时，唐太宗一眼看中雪雁，册封为“文成公主”下嫁吐蕃。
文成公主一行历经千难万险，向吐蕃进发。途中，吐蕃副相恭顿与义子布色借刀杀人，欲谋害文成公主，困难重重之时，禄东赞脱离长安，赶上队伍，化险为夷。松赞干布亲往柏海迎接文成公主，两人一见钟情。文成到达吐蕃都城逻些，受到百姓的迎接，盛大的婚礼上，百姓高呼“扎西得勒”，争相用额头碰贴公主衣衫，撕碎了公主的衣裙奉为圣物，以求平安。吐蕃人特有的风俗礼仪，使文成倍受感动。庆典中，恭顿一伙企图暗害文成的阴谋再次被挫败。
松赞干布完成统一大业，致力于发展经济，并效仿大唐建立吐蕃的法律和典章制度，制定吐蕃的“六部大法”，并在文成公主的建议下选派吐蕃青年去大唐学习。
相雄王李弥夏伺机谋反，松赞干布决定前往相雄盟誓，派禄东赞留驻逻些照看文成。恭顿借此机会制造文成与禄东赞有染的绯闻，以达一箭双雕的目的。松赞干布相雄归来，为流言所累，十分抑郁。禄东赞自缚于松赞干布帐下，请求查清谣言，洗刷公主所蒙不白之冤。三堂对质，真相大白。
“六部法典”即将制定完成，吐蕃遇到特大干旱，大量灾民涌入逻些乞求救济。恭顿和大法师趁机煽动饥民闹事，并图谋假借天神旨意驱魔灭灾，诬指文成公主是女妖。松赞干布洞察到驱魔背后的阴谋，他的强大的威慑力迫使大法师改称妖魔附在文成公主的侍女拉姆身上，并唆使百姓将拉姆驱出逻些。文成公主为自己不能保护无辜的拉姆而自责，为寻找拉姆，她来到雅隆乡间。临行前，文成公主要求松赞干布开仓放粮，赈济灾民。“六部法典”终于顺利颁布，恭顿和大法师阻挠法典实施的阴谋彻底破产。文成在雅隆乡间边寻找拉姆，边为百姓治病，被人们称为“白度母、活菩萨”。
逻些的第一座宫殿红宫建成，松赞干布迎接文成公主返回逻些，经过这次磨难，两人更加心心相印。长期征战使松赞干布积劳成疾，讨伐恭顿成功后回归逻些途中，松赞干布病逝，年仅34岁。文成公主与他共同生活了十年，无后嗣。
松赞干布死后葬在家乡雅隆，文成公主此后一直生活在雅隆。二十年后，唐使尚凯再次入蕃，奉唐高宗之命请文成公主回长安颐养天年。文成公主悟到，她是为唐蕃亲好嫁到吐蕃，即已踏上这条长路，只有义无返顾地走下去，不可能再停下来。她送走了东归的亲人，留在高原，成为汉藏人民心中永远的白度母。文成公主与松赞干布携手，为汉藏民族团结谱写了一首万古流芳的颂歌。
配乐太妙了……
我还以为是美国本地人拍的，拍出了失产者的困境昔日的第一大国的困境，但又不死心地想要为这种现状去开脱，为了追求精神境界啦不是因为没钱被困住了而是因为精神上被困住了啦……巴拉巴拉，但这或许也是现状的一种表现吧。
只看了一遍，因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”，这部影片则与之不同，里面的人没有什么“大的”善和恶，更多地是一些“竭尽全力，过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀，比如把房车视为（流动的）家，再破也不肯卖掉，对工作的工厂的眷恋，为此在沙漠中不肯离去，工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微，经常出现温情的音乐，莫名其妙。女主角更像是一个everyman，被贴了各种东西在身上，我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
偶然摧折或自然地老去
感觉电影很想表达什么，但又必须保持克制，但又实在忍不住要让观众看出点什么，显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚，风光绝赞，幸好家里有投影。
弗兰西斯在影片中只哭过一次，而我在屏幕前泪流成河……😭
为啥美国老人都那么有活力，可以开着房车到处去，我们老人只能在家带第三代？
资本可以随意流动，但劳动力就其自然属性则很难，流动的劳动力成了现代的nomad；但他们又并非游牧民，游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险，现代nomad则与生产资料分离，除了为生活所需的少量组织（清扫垃圾、实物交换、娱乐……）他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想：如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
旁人不能理解，实际上她因深爱亡夫又无家可归，于是只能带着遗物与思念，寄情于路上——爱令我们画地为牢，不肯放下，不肯遗忘；但爱一个人的最好结果，是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界，因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
私认为配乐有些过满，冲淡了荒凉感，稀释了演员原本极好的情绪。
片子拍的克制，情绪在风景与眼神间流转，孤独又浪漫。
祝贺赵婷。讲点电影外的，那些人争执的国籍或者自豪感什么的，不过是自卑+民粹。
很喜欢这部电影的气质，广角镜头将人搁置在广袤的西部平原上，给人以无限的苍凉渺小感，而手持摄影以及碎片化的生活叙事赋予了影片别样的纪实性，女主为了逃离家人，选择与爱人踏上征途，又为了爱人定居，最终又是因为爱人（的离逝）再次踏上旅途，变得是地点，不变的是那颗心，只要在路上，就一定会重逢
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了，摸不透素材选取的思路，采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴，剪辑叙事和摄像各行其道，而影像又空洞而缺乏表现力，因此填充的配乐甚是露怯，和马力克比也差太远。
对话写得太好了，几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈，缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响，这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度，但是其中有一些成为了这部片子的减分项，因为她们两者的落脚点是不同的，马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙，而赵婷更像是宇宙之下的个体，所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围，比起树林里的几个马力克调度，要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感，以及四平八稳的铺陈和人物塑造，减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰，确实拍的挺扎实
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
独立女性的公路片。天人合一。远离人群，却又无法脱离。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
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