被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为会有奇迹发生；如同电影里的台词，I don’t understand him, but I admire him
有狗的片子就会比较喜欢，如果能拍点更美的风景，会不会得分更高
其实整件事看不出太多的惊心动魄，到最后就是为了一个很不职业的疏忽而多耗了1年多，有点点乏味。同类型影片，绝对比不上《地心引力》。
被种种不真实的假象拖垮，好在他们曾经真的在历史上留下过一个属于他们的英雄故事…
从《佩姬苏要出嫁》到《女孩梦三十》，从《重返17岁》到《毕业季》，好莱坞这种时空倒置错位的青春校园喜剧真是屡见不鲜，时间过得真快，连2002年都成为怀旧背景了，juice couture的天鹅绒套装、布兰妮、艾薇儿、凯莉·克拉克森、《天地大冲撞》、《速度与激情》第一部……满满都是时代的眼泪啊，也难怪近两年时尚圈刮千禧年Y2K大风，前两天全民怀旧王心凌了。如果说1980s的icon是麦当娜，那2000s的icon非布兰妮莫属。就像80年代乳臭派领军人物莫利·林沃德在《非常男女》里惊喜亮相，90年代小妞电影的代表人物艾丽西亚·希尔维斯通也在本片中友情客串了一把，美国青春校园电影还真是承前继后、源远流长。女主角对着杂志封面的Lady Gaga叫麦当娜，舞会双人舞像极了《阿珠与阿花》。
母亲：你已经近得不能再近了，你已经和他同床了。你们就不能达成协议吗？他让你活命，你当他的小BITCH?否则，你就别再招呼他了。
马克是这几年还比较喜欢的演员，剥离了宗教的外衣其实作为一个普通人的励志片还是不错的。不是所有电影都要有跌宕的情节，静下来看个故事
敬佩如此顽强的生存能力， 很难想象自己遇到这样的情形会怎么处理
我觉得我脸盲了，我总是把他跟谍影重重的那个当成同一个人。。。
一名合格的神父应该是一个洗脑高手，要会转化不顺心的烦恼，一切皆是甘甜。
我猜大部分人应该是冲着37岁身体17岁灵魂这个设定才看的这片，虽然不新鲜，但想来应该有趣。但恰恰，成片只是稍微碰了一下这个设定，就立即转为了非常普通套路的青春校园片，这，就很尴尬。再加上女主的形象实在不符东方审美，这将近2小时的观影体验就显得比较煎熬，嗯。
美国高中生的生活太精彩了，好想经历这样的青春。
雖說真的是忍住無數次尷尬才終於看完，形式上還是很chick flick，只是多了懷舊，加上一個雞湯結尾。但這種片的好處是，看完總是不會心情差。輕鬆然後給自己一點boost的小品。
听到了艾薇儿，布兰妮，擦妈那个年代diva的歌曲，要是服装上也千禧风估计会好看很多..
惊艳的开头，直到女主医院醒来回家。以为会看到一部高中版《修女也疯狂》，没想到是全员过家家。人物性格扁平，角色模式卡通，反派女的女儿性格转变得莫名其妙，突然就你好我好大家好，歌舞升平，皆大欢喜，辅以一锅陈年心灵鸡汤。倒是片里暗讽政治正确的几个小段子让人印象深刻。
-Man don’t lose when he gets knocked down, but when he won’t get up.
Inspiring quotes:
麦当娜现在叫lady gaga哈哈哈哈哈哈哈老梗，想像女主一样自信
片长虽然不长，但是观感极为漫长，节奏感不好。不知道可能求生的时间过长，导致了判断力低下，才会错失了好几次脱险的机会。
很好奇歪果仁是不是没有什么中年危机之类的焦虑，一把年纪还是想泡妞泡妞，泡完之后又去做不能啪啪啪的神父，或许换个时机看的话会有不同的体会。另外，主角光环明显，所有的行为都是打破规矩反而能获得成功，难道可以用中外思维差异来解释？
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