被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身份互换梗也好，丛林探险梗也好，家庭和解梗也好，其实美式好莱坞的编剧们也陷入了一种创作的枯竭的困顿期，那些反复的套路是如此的乏味和苍白。令人不禁疑惑是不是编剧只是拿着底薪随便从一堆老片里拼出来一套剧本。
欢欢乐乐过五一，跟着精灵云冒险。各种动作场面非常好笑，德古拉女婿这种白目青年不受岳父待见也很正常啊。
烤棉花糖夹小饼干真的很好吃！
我也没想到女反竟然也可以有感情戏
广影 还是比较有趣的，只是感触没那么强了。
电影很紧凑好看，OST好听，最重要的核心———看世界上美好的一面，就像棉花糖 依然是那么香甜！✨🌸
百万年前地球上存在有猫咪瓦坎达，他们在地底发现了振金，而后科技飞速发展，制造出危险流浪者毁灭了自己的文明，不得已逃离地球，舰队被黑洞撕裂之际一猫被弹出，返回狗熊岭，误让一熊成为振金适能者。
片尾曲超好听，可惜目前没有资源，希望可以早日实现洗脑循环
已经闹腾到完全不讲理了，但是不难看，有一种破罐子破摔的乐趣，科学怪人和果冻人依然笑点满满。
刷到网上甚至有说特效是群星dlc就去陪弟弟看，周围小朋友感觉都挺喜欢的，结尾没看到阿布找到家人的经历而是明信片有点小失落
套路了，为什么要加入大量的旁白？？？刚觉像是有一位老奶奶在我耳边喋喋不休絮絮叨叨
当作轻松一笑的喜剧动画还行，不过剧情也确实是很简单。怪兽变人没有害处，但人变怪兽却抑制不住内心的欲望和贪婪，果然怪兽也不是那么好当的。
看在是最终章的份上，就不给两星了。看到一半才发现德古拉的配音不是亚当了，居然换了一个专业配音演员，但他配的很好，很难发现亚当已经不再这部了。剧情方面，也不至于这么没有创意了吧？这是咋了这剧情，无语。ps. 变成肌肉猛男版的科学怪人，我可以。
身份互换梗也好，丛林探险梗也好，家庭和解梗也好，其实美式好莱坞的编剧们也陷入了一种创作的枯竭的困顿期，那些反复的套路是如此的乏味和苍白。令人不禁疑惑是不是编剧只是拿着底薪随便从一堆老片里拼出来一套剧本。
当《精灵旅社》这一系列来到第4部，电影俨然已是黔驴技穷。这个在首秀时曾尽显天马行空的动画，至此只能用身份对调的老梗来制造聊胜于无的看点，而所谓的笑点包袱也让人索然无味。不断增加的人物，看似热闹，其实早就将本该趣味横生的旅社探险变成了家庭关系的肥皂剧。
比上一部好看点，中年人类还是比不过吸血鬼美貌啊哈哈哈
作为系列收官作 还能玩点花样 让怪物和人类身份互换 实属不易 令我们见到了几个主要怪物角色成为怪物前的人类真身和真实性格 蛮有趣的 但从故事上 这一部回到了系列原初 重新谈起了德古拉对约翰尼人类身份的认同与接纳的问题 也搞了一把这几年流行的we are family 可以说这部电影对整个系列画了个圆 从角色刻画上终于达成了德古拉伯爵的最终成长 不过这一部还真是一如既往的闹腾 挺尴尬的
和前三部一样，这部精灵旅社的最新续作依旧让我们一家笑得前仰后合，大胆的点子，有趣的细节，温馨的结局，还能要求什么呢？感谢这么多年来的陪伴。
越拍越烂的《精灵旅社》，续集不仅没有热度，也没有好的故事。
半年前就看过资源了，现在上映了，合家欢电影没什么毛病，但总是有点牵强
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