4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
适合小朋友看……吧?成年人看的话估计会各种走神。
适合小朋友看,挺可爱的。最喜欢鲨鱼。 《IT狂人》里 Moss 配音的坏蛋,英式嗓音辨识度很高。
动画展示了美好的一面,孩子的童话故事里都是happy ending。鲨鱼好萌啊!!!
三星半,故事和人物其实比较俗套,比较适合低龄一点的孩子看,但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢?!
虽然是新瓶装旧酒,但真的好好看啊,人物也都很可爱~大灰狼好帅啊~尤其那段舞
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事,而是取决于他人都主观臆断,他人的主观臆断取决于他受到的教育
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
再补充一点,这种漫画感和现实感满满的画面真的爱爱爱!!
影院关闭一个多月重开后首场,寰映合生汇的空调都还没那么足,整场看完后出了一身汗。
轻松好看,逻辑也很顺畅,故事也讲清楚了,Mr.Wolf很帅!
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师,他拍啥,我就想去哪。
与《疯狂动物城》相比,一样的聚焦于刻板印象的探讨,情节上少了一些其他社会问题的映射,节奏上多了一些动画电影应有的明快,值得一看。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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