被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
半小时就猜到姐姐的身份，所以感动略有减少，说实话男主这张脸不够苦情，另外姐姐和林允儿角色互换一下，说不定另有惊喜。
感觉男主女主年纪稍微大了一点，演高中生有点勉强，如果是演大学生还可以。前段平平淡淡，中段开始催泪，后面可以开刷洗脸模式，反正我看的时候比较感动，建议带纸巾观看。
一个男人给家乡建了两元车站，进了大城市首尔，和林允儿谈起了恋爱，人生赢家
过于戏剧化的剧情，但不失为一个感人的故事。
冲着允儿看的，允儿真的好看又活泼灵动啊！故事其实很简单，没有什么跌宕起伏的情节，就是一个成长于深山老林的理科天才一直被自己的母亲和姐姐因自己而死自责，在姐姐精神陪伴的鼓舞下以及小女友的鼓励下，和村民建了一个火车站，最终和火车司机的父亲达成和解，赴美读书，放下了心结。
火车和鬼魂姐姐的逻辑还有男主的颜值，但是有允儿就值4星。
不擅沟通的父亲让人印象深刻，但也很费解很多事情的选择，可能这就是那个时代的大人吧，谁还没个武断，把身心交给事业（即使微小）的长辈呢。
你以为我不想尝试变得幸福吗？可每当我这样想的时候，就会发生不好的事情。倒不如一开始就想着不可能行得通。 与自己和解也好，与家人和解也好，现实中永远比电影里要艰难一百倍。 我觉得没有人会不爱《假如爱有天意》里的孙艺珍和这部《奇迹》里的林允儿吧。
为了我允看的。3.5星吧，其实看之前预设了是个烂片的，没想到居然还不错。我允虽说是女主，其实过半就下线了，但是摸着良心讲演技真的自然了很多！演这种活泼少女已经驾轻就熟了。故事也挺感人的，节奏很舒服，中间的反转也是有被反转到，看完觉得很温暖，其实全片的内核在于父子情吧。爸爸很会演！
就立意很高，故事讲的不够好，节奏也不够紧凑。有点浪费这个题材。
挺感人的 但妈妈姐姐的故事和铁道员很像 男主长得太丑但演技ok 俩女主都接不住他的戏 既然一直没长大 为啥不找真正18岁的人演呢😅 看起来还算轻松愉快
以真实事件改编，前半程太过松垮，林允儿这个角色可有可无。后半段解开父子之间的心墙后，才让这个故事鲜活起来。
典型的韩式煽情，看到一半开始无法投入，后来就边玩手机边看的！有点老套没有抖音介绍的那么好看。
虽然很喜欢允儿但爱情这条线其实大可不必，主线建车站，与自己和解与父亲和解可以多一些戏份。
朴正民和我允的爱情线足够自然也足够好看，互动啊一些搞笑的点都非常好，我允完全看不出是爱豆啊，就是被林允儿倒追这个事情是真实存在的吗。没想到最大的反转是姐姐早就不在了。父亲的形象让我想到了铁道员，一样也是因为恪尽职守最后在一生中留下了遗憾。和解也就是常规的套路了。8/10
不知道怎麼評價⋯⋯casting方面來說，允兒比朴正民更加適合角色，我真的真的真的希望朴正民不要在演學生了，那麼多年前《起爆》都大學生，越老越演小（雖然演技還是在的啦），但是演些順應自己年齡的角色是呵護好演員的技巧啊，所以最大的感受還是朴正民的男主運不太行（哭了），男主本子就沒一個賣的（我又哭了），演的能給我留下深刻印象的都是非主流的（我真的哭瘋）
韩国总可以拍出这种隐藏在喜剧之下的悲情片。
男主身上有什么吸引女主的地方吗？为什么那么甜啊。中间姐姐的灵魂状态属实没想到，也很好的解释了为什么不能离开那里。关于和离去的亲人和解的问题，都认为是自己的错，如果自己当初怎样怎样，是不是就会避免悲剧的发生了。希望人人都能放过自己，珍惜身边的人。
和姐姐对戏时通篇没有第三视角，直到最后男主离乡的列车，空荡荡的车厢，才给了姐姐在与不在的对比镜头。
凑活吧……电影时间完全不需要这么长，就为了个烂怂奖杯把命搭上，这情节有点扯。韩国电影还是脱离不了那种大声嚷嚷哭爹喊娘的夸张表演，用力过猛反而无法打动人。
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