《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
一言难尽，甚至感觉很矫作，也许这就是“仪式感”吧
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密，可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着，故事的处理却很简单粗暴，所以他的电影都很挑人，电波能对上就会很喜欢，对不上就会感觉莫名其妙。另，大量中全景横移调度，侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化，Northman在血亲和雪恨之间挣扎，又在复仇的主客体之间徘徊，可以说是莎翁得不能再莎翁，概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
真的是我的取向狙击，极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫，献给莎翁的情书
还记得第一次看《天机·富春山居图》的感动吗？不记得也没关系，尚气会帮你重温那种天雷滚滚的感觉。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
The death of toxic masculinity
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
3星半，从主题表达到视听语言，野性与暴力的因子无处不在，罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近，不知是喜还是忧？
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
入場之前沒看過預告，在地鐵站經過看到海報，和朋友說：哇！原來有梁朝偉！
梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢？
前有杜蒙、卡拉克斯，后有艾格斯，最近几年我是观影水逆了吗，好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了，遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳，如今《北欧人》却连四星也给不了了，唏嘘感慨啊，艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界，也不能说不成功吧，反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了，拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪，复仇题材嫁接北欧背景也足够带感，电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协，没有单个方向的极致，取而代之是全方位的平庸寡淡，我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗，想想我就冒冷汗。。。
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头，既然已经如此风格化处理了，其实不如再大胆一些，干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
就是有很多想法
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
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