名导采用动画渲染技术，写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活，有很多文化符号，是个很好的怀念，但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事，没当孩子睡着时他就登上了太空，像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
电影里的景色很美，里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
男主随着时间岁月的变迁，呈现出的不同状态和妆容都很好，不会出戏，刚出场时的青葱大学生到最后的对比，真的泪目
被狼追那里虽然挺艰难的，但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑，现在的藏区应该不会这样了吧？
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢，我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活，操劳了一辈子啊
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
那是一个混乱诡谲的时代，但那也是一个仰望星空的时代
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬！
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
真弄不懂，老外拍点狗屁不通的爆米花就都是七八分，国内网大出点有意义的片子就开始谈文艺艺术，到底是我们看不起自己还是豆瓣的评委们就这水平？
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目，翻了评论才发现是童年幻想？确实借了一个好壳，借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷，自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
林克莱特的半自传影片，一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生]，综合了写实拍摄与虚拟想象，一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑，而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡，在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此，幻真虚实已不再重要，唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说，那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过，登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身，爆炸式增长的电视节目、科幻电影（[2001太空漫游]多次复现）、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。（8.0/10）
嬉皮士，动画片，音乐，电影，爸爸妈妈奶奶，兄弟姐妹们，老师同学。。。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
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