伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
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进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
所以妈妈到底是为了残疾儿子，还是为了她自己？
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
对残疾人运动员的内心和训练发掘较深。上映时间恰逢东京残奥会临近。吴君如表演比较优秀。我个人认为可以四星。
追逐梦想催泪感人，过于用力刻意，感觉不如老爸跑步。
在北京遇到的一个ftm兄弟，那几天正好是北京国际电影节，他有一张票空出来了，我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌，才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
不停前探的尽头，未必是想象中的豁然开朗，可能会是戛然而止，生命亦然。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部，非常奇妙的观影体验，只可意会难以言传，也就睡了两觉吧，无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
声音，镜头，颜色都是完美的！
老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
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【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度，让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了，自然历经千万年依旧不朽，等着另一种生命来发现自己。
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
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