昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
无法离地的飞行。
给所有大过年掏钱去电影院看的人一个瑞思拜，怕不是好几天都觉得憋屈吧。这一星是给山雀的。
韩寒总是重复希望～失望的剧情，我知道那是怎么来的。
整个人就尬住。
这部片子神似雄狮少年真人版，应该对照看，虽然没有雄狮少年热血有神韵--结局留守儿童难以在大城市立足才是现实
我年轻的时候，闯荡四海。年纪大了，四海为家。
2、和韩寒以前的电影对比，一个我很高兴看到的变化是，他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程，我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度，这部刚上映时，个人对如潮恶评依然不以为然，总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后，才发现不太好夸了，问题大概主要是出在抒情上，一是抒情篇幅，较之以往不少反多。二是抒情姿态，中年直男感慨青春疼痛，本身就特别危险，也容易遭受诟病，轻则自恋，重则到意识形态的癌变有毒。
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
开头还挺好的，普通韩式喜剧俗烂风格，可能是特别想拉近现实和无力的批判，导致后来走向了失控，不过韩寒的审美还是可以的，没多大意思
真是做作到极致，从故事到运镜到配乐，不过雷光夏例外。
前半段太过于差了，韩寒那些尴尬的冷笑话和过时的段子让人不住摇头和翻白眼，即便沈腾都hold不住啊…后半段尽管剧本本身的漏洞仍然存在，但减少了段子和出戏的台词之后，明显节奏更好情感也更真挚了
韩寒这么多年来，一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了，韩寒还是没有任何长进。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核，理想的幻灭，人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色，我也知道它有很多不足，但比起圆滑的成熟，我更喜欢蹩脚的真挚。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
又是一个为赋新词强说愁的故事。
韩寒，你自己瞅瞅你拍的这是个XX玩意儿？？？情节和水平一致：车祸。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
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