陈百锋、安可，外表潇洒内心传统的典型都市男女，酒吧邂逅。二人恋爱、奉子成婚。随着安产期临近，二人从前的甜蜜被现实的繁杂无奈取代。孩子降临，二人这才发现未做好任何心理准备。为成优秀母亲，安总希望做到最好，效果却适得其反且被封有讽刺意义的“极品妈妈”。陈因工作环境问题，辞职在家。夫妻矛盾激化，陈的前女友涉足，安提出离婚。离婚后，他们发现彼此就是最适合的人。在没有婚姻束缚的相处中，以孩子为纽带，反而更懂得珍惜、体谅对方。同时，陈的表妹耿耿，为让已离婚的父母和好，毅然住进父亲家，欲将父亲的现任妻子鸣薇薇赶出家门。耿、鸣从最初的格格不入到最后相互体贴理解。当鸣难产躺在病床上、耿父又坐牢时，耿肩负起照顾同父异母弟弟的责任，亦姐亦母，被封为“极品妈妈”。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
情节很割裂，故事很平淡，甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖，但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔，人生就是如此，就像陀斯妥耶夫斯基的话一样：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿，但回头看过去，或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要，才会如此苦撑吧…（话说最讨厌浪子回头的戏码了
好像是第一次看山田洋次的电影，终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”，电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想，展现的方式又是那么脉脉。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地，至于幸不幸福就不知道了。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界？
普普通通甚至有点无聊，suda演技也没发挥出来，去外国拍戏吧
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
分数：73
费解看完全剧，体会：钱多了压力大，管别人的也得搭上半条命；精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯；神经不正常后思维就超现实了，在精神病院里诵读着奥德赛，还说“唯精神坚不可摧”……
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
经历这两个多月的封闭，对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人，越需要精神生活，越需要得到反馈…不过，战胜了寂寞孤独痛苦，也就真的超越了自己本能，成为更“刀枪不入”的人。
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
最后一幕泪崩！当你专注地看着你热爱的方向，就会看到神的身影，招手让你远离悬崖。
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