摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
其实故事很普通，全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
很喜欢灯塔，但这个真的很无聊，有的景色本身挺美的，特效居然也很差，gameofthrone即视感真的强，不过看看预算也可以管中窥豹电影和电视剧，好莱坞这些年确实还挺懵逼的，电影最后会怎么样真的挺难说的。。应该要有全新的电影出现了
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
导演仿佛是高预算版肯爵爷，成片质量和《绿衣骑士》差了一百个《天国王朝》，又一个形式大于内容的换皮莎剧片。
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的，无论情节抑或是画面，别说看过其它书籍电影，但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
另类王子复仇记·北欧传奇版，母后叛变，最后和仇人同归于尽。装神弄鬼，神神叨叨，鬼迷日眼风。四星半。
不要被恶意诋毁的营销号带偏了，这是一部很好看的电影，非常尊重中国文化，太极、九尾狐、龙和麒麟都超美！陈法拉柔中有刚，奥卡菲娜可爱灵动，刘思慕又帅又能打。
第3549-虽然涵盖历史和神话元素，但像是拼凑，制作得也一般，主要是哈姆雷特的内核创新有限。
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
怪异的仪式感百看不腻，可安雅再美，调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
老故事披上新外衣，没有突破反而显得更拖沓。不过，女主角还是很漂亮的。
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
特别特别好的一部院线电影，导演对主流观众做了一小部份的妥协，但是仍然保持了极具个人风格化的镜头语言和摄影。剧情非常平铺直叙，如果导演拥有最后剪辑权的话可能会把每一个章节的故事剪的更细碎繁复一些。最后的决斗拍的太好了。it's OK you don't like the film, but at least you should appreciate it. The horrendous box office of this film officially marks the death of blockbuster theatrical release from non-Disney publishers.
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走，另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
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