西凤（朱媛媛 饰）和石向南（辛柏青 饰）是从水乡小镇前往大城市打拼的夫妻。西凤个性积极向上，希望日子越过越好，她想要丈夫趁着年轻评一评，带领自己过上更优渥的生活。然而，石向南却是一个安于现状的男人，现在两个人吃饱全家不饿的日子令他觉得非常的满意，在工作中自然就少了一份打拼的劲头，两个生活目标南辕北辙的人，生活在一起肯定处处都会产生分歧。
为了激励丈夫工作，西凤设计了一连串的计谋，可是石向南也是根硬骨头，妻子越让他往东，他反而越要往西。一来二去之间，家庭里多了许多的争吵。在分分合合打打闹闹之中，两人反而开始理解了婚姻和生活的真谛。
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
更：看到这个评分估计是我误会导演了。
爱情/生活小品，兜兜转转也好像没绕出“555街区”。角色不多，每个都刻画的很好，令人印象深刻。观影体验流畅，很多场景都似曾相识，甚至能从白老师的露台上望见自己住的地方。只是生活好像也没那么多神话时刻，更多像载着老乌驶出弄堂时候颠簸了一下的救护车。
很适合找个假期约三五好友窝在家里一起看 最大的败笔大概就是小爱豆吧
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
期待蛮高的，看完之后觉得，好是好，没那么好。总觉得，几个女性角色依旧在围着老白转，她们自己的样貌依旧没有那么清晰。以及，老乌的故事没有很打动我，我不懂她们为什么流泪……
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
看得太舒服了。值得高分支持。当然他们的生活离我们很远，海派伍迪艾伦。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
是个小故事，拍得很细巧。又觉得这个故事体量似乎不必动用到这么大的卡司，每个演员都在最自如的那个水平区域里发挥
本来计划去看话剧，下午看到好多友邻在推这个电影，临时叛逃。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
又相信爱情了（bushi）
我一直以为导演是男性，边看边说，我要向这位导演脱帽致敬，居然可以把男人看得这么精准透彻，结果刚才豆瓣下载海报才发现，误会了，导演是女性，很棒~🤣🤣🤣
PS:评分虚高，但不能否认电影的商业属性和话题热度。片子很多地方都不出色，个体的刻画像极了豆瓣知乎文艺用户，但对电影市场上数字奇观和流量审美疲劳后，这种操着方言的市井电影更能舒服和留恋。
年轻小两口演的太拉
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