大脑体会到的概念，比呈现出的影像好太多，直白一些就是拍得烂，实验了但离实验很远
怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
与其说是body horror不如说是一场概念秀（in a good way，当然看起来也确实很疼），皮囊成了真正意义上的物理载体，而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的，因为“操作”本身就是装置，肉体是装置也是构建，这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来，人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了，概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起，同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
随着光阴流转，成长中的我
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
4.5，仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀，而器官是隐喻，柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
除了椅子太搞乐之外 整个就是medieval hypermodern cyborg sex cult 开头我还觉得巴塔耶 最后已经飞了了 全是私货
在工整的高概念统筹之后，柯南伯格留给了我们什么呢？荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感，掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态：一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西，而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源（一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的）。更有趣的是，在身体逐渐和机械交合为一体，肢骨加快取代语言的进程中，影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留，就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中，一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
预感不咋样结果真的睡着了……就不应该信这个邪
柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望，感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心，心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵，感受着音乐的跳动，就像有生命跳动的音符。最后一幕，不怎么懂，生命能够自己创造欲望？
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义，Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
75Cannes第八部/节奏是对的，是我不对，会再看的，但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论，我就走神了
其实这电影是上周一看的，上周二立马看了第二遍，然后在脑海里萦绕好久了，想写点什么又写不出来。“人类的未来毁于人类”。目前大概是这么个想法，待再看。
有点空 概念也有点炒冷饭 但是还是很对味的身体恐惧！后人类依旧在玩重复的身体表演艺术 但Still shout out for Cronenberg!
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