大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
当我访问过李白故居的时候,再回来看这部永不消逝的电波电影的时候,对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬,片头曲延安颂和宝塔山,又来到上海,真是穿越,孙道临真帅。
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
修复工作做的挺好,衣料质感都看得很清楚,以前的电影确实单纯,好人坏人都写在脸上🤔
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
这种电影真的应该经常放给孩子们看,敬佩,热血
原型人物李白。解放前的我党电报员,在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的,孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊,虽然是反派。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
这种片子逻辑都是不能推敲的,片子的场景没有表现出这个桥没了,美军就不能撤退的感觉,没有看出来特别重要,只有文字对话不断强调。太多的战争大场面,缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
政治性这么强的片子,人物也很脸谱化,基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间,剪辑也不好,有些节点处于半完成状态,就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来,镜头直接切断,可能是不知道接下去要怎么表达,也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是,即使如此,孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度,真是了不起。李侠坐在发报机前的样子,怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿,最后一封电报发出,我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
虽然很zzzq,人物也脸谱化,但是主角莫名帅,比现在的好看点
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
大年初一看水门桥,是件挺揪心的事。拍得也不是多好,主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的,但我又没办法不难受。
Barren life gives birth to firm faith.
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
64年前的电影,演技,设备都是不足的,但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼,气质不凡,真好看。女主差点儿意思,当然按照她的角色来说也说得通。另外,那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
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