希望能有更多女性为主体的电影作品,单是这一点就想打五分了。女性的感受,女性之间的关系,女性与世界的关系等等就原本地呈现出来就很好了。唯一有点不认同的是以牺牲自己来表现爱。
滑动梯上两生花, 以错误的名字相呼唤, 候麦的绿光乍现, 便胜却人间无数, 候麦的蓝光闪烁, 在仙台的天桥紧握, 偶然与想像,现实与勇气, 两生花开遍, 却都付于赵先生~
失语了,开关不在对话的转折里而在让对话发生的脉冲。Sudden impluses switched me on.
少给一星是因为它让我流眼泪了,这是贾玲跟自己和解的作品吧!
像是一个没有耐心铺陈情节的小说家拍出的故事。还是自恋了点。
最小情节里的最大张力,可以反反复复掰开看每一个小节,没看过这么好看的短片集。就算视觉风格上让人某些瞬间想起过洪尚秀,但很快超越了他。滨口龙介在演员的审美上太太太独特了,服气
太喜欢了,偶然生发故事,故事滋生情感,爱恨或是痛悔,时过境迁,波动和荡漾都只剩下余音袅袅。那么短小的体量,却能凝结一段时空,有点艾丽丝·门罗短篇小说的感觉呢。
真的没有人举报滨口抄袭洪常秀?推拉镜头,现实与幻想,连集数之间的钢琴曲和字体,说话的节奏,乃至好几个镜头都可以找到一摸一样的。
《欢乐时光》读书会光环升级护体,滨口甚至自我解嘲——只要中间加入色色的东西,读者观众就会想继续看下去。尴尬非常态与紧张悬念,绞合在一念之差,一间办公室,一种陌生熟悉感,一个沉睡等待唤醒的名字。过去有五小时的滨口,现在也有了短片合集形式、轻松不累的滨口,即便这很容易滋生集锦片先天毛病——一如有人宣称爱1踩23。123表面没任何关系,却与主题息息相关。如此多女女/心灵/爱情对白,认真较劲得让人拍大腿,令你惊呼她们根本不是演员,而像是从生活中,直接来到拍摄现场,进入摄影机前面。电影,就在日常生活中开始,滨口总是这么有办法,矢石交攻的恋人、目光炽张的读本、言笑晏晏的执手,一再捕获到魔法、醍醐和灵光时刻。
搞事情中:
第三个故事是属于滨口龙介的《塞琳和朱莉出航记》,是那种走出电影院、回到家喝酒的时候都想要再回味一遍的好。我们在想像中相遇,又在现实中分别,好像从一场长长的梦中醒来。电影本身就是由“偶然与想像”构成的魔法,用完全存在的事物创造出完全不存在的另一种可能。故事结束了,魔法也消失了。
〈Door Wide Open〉大胆谈论,开放的声音。高意志于私密空间。
严重过誉的一位导演。从欢乐时光到这部完全没能摆脱那套死板僵硬的讲述方式,形式上搞点噱头,加一堆生拉硬扯神经兮兮的台词。自己的风格体系完全没发展起来,太多他人的痕迹。别吹什么候麦,就洪尚秀和伍迪艾伦的水平,他也够呛。
小品演员齐聚一堂多少有些亲切感,也表现出了扎实的演技功力。显然这部电影更懂得人们的笑点,而不是像唐探一样装疯卖傻开女性玩笑,笑果虽不及夏洛特烦恼,但故事深度更胜一筹。虽是由小品改编,由此展开的所有情节恰到好处地在原有故事架构上进行填充,有笑有泪,大超所望。放映开始没多久,可能会有观众跟我一样在想:怎么又玩穿越啊,多俗套!然而却在一个极其微不足道的细节上来个反转,加上贾玲的真情流露,整个放映厅都没有之前的欢笑了......虽然影片着重去刻画母亲形象而顾此失彼(父亲),不过不影响我打五颗星,这才是贺岁片应有的样子(感谢同行衬托)。
其实不如《夜以继日》喜欢。但是滨口还是把女性那种「无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争」,以及「人与人之间散漫而亲密、随时会消失的关系」拍得好好,最后突出的还是滨口电影里那个「永恒的无常」这个命题。
滨口龙介的魅力,在于他对虚与实的掌控,在某一个现实的切口里,装入了想象的可能性。所以表面上看他表现的是意外,事实上,他扩宽的是时间的疆域。但他的核心仍然是关于伦理的探讨,第一个短片聚焦于相爱相杀的三人关系,惯于征服的女主最终选择了退出。第二个短片探讨公共与私密的边界,性自然是最好的话题,然而秘密的性(包括通过文学表达的性)最终在阴差阳错下成为了公共事件,这种突破与摧毁虽然是负面的,伤害性的,但也给了女主重塑自我的可能。第三个短片相对比较套路,讲的是通过角色扮演的游戏回到过去,自我确认。虽然我个人相对最喜欢第二个,但三个小片段都旨在对人的生活和内心世界进行探寻和拓展,在这点上主题还是很一致的。
我在谈话中认出了你的魔法,这魔法让你和我相爱。我在文字里读出了你的渴望,这渴望让你和我苟合。我在扶梯间识出了你的缺口,这缺口让你和我重逢。车外明灭的灯火里,闺蜜幻化成我与你相爱。门外吵嚷的杂音里,语言代替肉体彼此交欢。屋外明媚的阳光里,生人扮演旧人弥补遗憾。时光摧毁,靠想象圆满。
比较喜欢后两个。第二个文本有点村上,办公室谈话那场的类面瘫演绎又有点小津,我错乱惹…滨口的台词偏生活化,剧情又不无戏剧性,虽然演员的表演总是有种机器感,不时让我不适,但整体很流畅。
三个“偶然与想象”短片组成,偶然是瞬间是大段旁白可以描述的奇妙,想象是镜头之内的推进切换,也是舞台化的语言赋予镜头之外的空间。三段利用对白和镜头基础特性实践偶然与想象之下的东方深层情感情绪的流动,细腻捕捉一切。低调地突出一些叙事魔法,消去一些视听技巧,观众迅速沉浸。
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