被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一名潮汕人，这是我第一次看潮汕电影。因为身边的人看了都说好，所以我也就来看了。整体来说，确实很不错，把很多很多潮汕特有的文化和习俗在点点滴滴的日常生活中体现出来。另外就是笑料蛮多的，不过要是听不懂潮汕话，那应该就很难get到了。
比上一部好太多了，讨论的问题在当地有普遍性，煮麻叶与吵架两段，有很多真实妈妈的样子，但演员演技还是过于僵硬
简单的武侠故事，经典的剧情没有加特别复杂内涵但是江湖该有的也有：一个高手瞎子在琴娘的帮助下以悬赏犯人赚赏金，一次任务因为一碗酒替含冤的酿酒女讨公道手刃真凶。画面拍得特别好，看的时候总想到王家卫的风格，如果角色声音都低沉一些可能更好，比如女主角的声音换成张曼玉那种声线会不会感觉更有内涵一些？结局琴娘去世了有点伤感，大家都在夸男主侠义心肠，却无人提明知结局仍为之的琴娘的勇敢。
故事线就简单地一根，帮助女人的动机稍微弱了点，画面，服化道在网大里算还可以
三星支持一下，打斗场面还是挺好看的，不过这故事大约等于没故事……
中小成本的武侠片，高潮戏用心发力，动作和舞台式的布景设计让人眼前一亮。上次觉得还算不错的武侠片已经是绣春刀了。
婚姻大事在老妈的鸡毛掸子面前也只能甘拜下风
7分。好久没看到这么爽利的武侠电影了。简简单单的一个快意恩仇的故事，瞎子捉刀人为被灭门的酿酒女报仇。时长只有74分钟，剧情一点圈子也不绕，前因、经过、结果，完事。动作设计还算不错，打斗场面干净过瘾，雪中复仇那段挺美。捉刀人功夫太高，最后通过暗箭伤人给捉刀人带来一点点难度。不同兵器的对抗是花了心思的，肉搏的设计看得有点疼。推荐一看。男主谢苗是跟李连杰演《新少林五祖》那个童星，现在挺帅。
另外，座头市是部好片子。
7分。打斗场面不错，凌厉凶狠，而且场景很富有艺术感，有点《绣春刀》的感觉，只是故事太过一般。
喜欢这种平凡生活里的黑色幽默，喜欢冲破了普通话霸权的方言电影，喜欢所有带有本土性的配乐。真的太赞了。
就算还可以。虽然剧情一般还多少有点硬扯，但灯光和质感还是喜欢的
这才是武侠片该有的风格，剧情有些降智的地方，但瑕不掩瑜。
·妈妈的台词太真实了，所有电影里面妈妈骂儿子的话，我妈妈好像都拿来骂过我。
第一部拿龙标的网络电影，制作水准确实高一些，但还不知道这个龙标对行业有没有什么意义，还是说单纯是有关部门在标榜自己审核水准和对影片质量的把控。影片故事是行侠仗义对抗强权的老套故事模式，武打设计偏游戏化，有两处“必杀技”场面设计，呈现效果上来讲还算不错，虽有夸张但在情理之中。祭祀场面和雪景调度似乎明显借鉴自日本剑戟片，武打设计、人物造型上有徐老怪的影子（宇文公子的部分镜头跟《龙门飞甲》的陈坤如出一辙，小boss也是徐克电影里常见的“黑脸怪”）。当个武侠小品看还不错
装什么侠呢。
借鉴痕迹比较重，剧本整体欠打磨，网大感没有很强，比近几年大部分同类型非网大影视作品都好看不少，尤其是打戏，错骨手、楼兰斩，火刀、冷箭，可圈可点。
虽然整体上剧情没有很大的起伏，甚至可以猜得出走向，但是贵在真实，场景和对话都非常日常和亲切，电影中的妈妈是全局的焦点，也是矛盾的中心，演得非常自然本色，撑起整部片，拜神时、发火时、被拍vlog、第一次坐飞机有点忐忑不适时的妈妈，都可以看到潮汕妈妈的缩影，甚至自己妈妈的影子，好多的妈妈忙碌了大半辈子，都没坐过飞机，都没出省旅游，都省吃俭用攒钱给孩子成家立业，但仍对子女怀有愧疚，这是电影里最感动我的点了
堪称自徐浩峰新作被雪藏以来难得的武侠佳作。
潮汕人看了应该会很有感触 说的话也是潮汕人最最亲切的 虽然是脏话
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