被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以说是新的故事了，可以看看。凶手真的太好猜测了。
把“惊声尖刺Stab”改成“惊声尖叫Stream”我还会多给一星，毕竟还能拉下脸来拿自己开涮。
大银幕。被气吐血了，这算哪门子诚意之作？可以与《黑客帝国4》比烂了。只有复制，没有独创。 老版Scream是恐怖片爱好者的福音，是迷影的盛宴，对恐怖片的解构，对其陈规俗套的鄙夷，颠覆既定玩法，创造反差，以及那些见招拆招全都是韦斯·克雷文的，不是你现在这部才有的。这片里的那些自嘲恰恰是露怯的表现，等于直接承认了自己的无能和创作惰性。不是不值得去影院看，是压根就没必要看，对比下原作高下立判。
所以这篇就给了三星
剧本还是有点东西的，惊悚片里的《老友记》。
相比月光光和德州的requal(学到了这个新词)，这部对于系列第一部表达了极大的尊重，主题延续并第一次在系列中明确强调了对身边所有人的怀疑，这种谁都可能是凶手的猜忌才是惊声尖叫的恐怖核心，而不是一惊一乍的鬼脸杀手。对恐怖片的调侃也与时俱进。
三星：致敬了系列的经典套路梗，也随带明损暗怼了一把相关方，看着是过瘾的
没有好剧本可以不拍，像这种找几个老演员就想蒙混过关是可耻的行为
可惜的是，面面俱到只是极少数，很多作品只专注了一面，甚至与全盘皆丢，当然了，还有一种更加尴尬的，就是两方面都相见故，想得越多错的越多，最后都得罪了，这可能就是本片这种情况：一方面利用诸如回忆杀又或者对同系列甚至与电影本身的讽刺来唤醒IP记忆，另一方面身设计的人物动机方面很是逻辑爆炸，姬无命到这里也得死，谁杀了我，而我又杀了谁......老粉哄完觉得索然无味，新看客表示就这就这，哦，小女主不错，嗓门不错，确实有够，惊声尖叫
臺灣片名｜《驚聲尖叫5》
越来越无聊。把棒交给下一位。这个小镇的人还不走......
一直get不到尖叫系列，新片依然，所谓的很多致敬玩梗即不新鲜也难笑，感觉作用就是出戏？老角回归对我这种没情怀的就很麻木，大半程重点都在观察迪兰也开始发面团了...
找找身边最亲近的人 凶手动机和过去的事有关 凶手是第一个被害者身边的人 又是电影爱好者和长发女是凶手
妥妥的粉丝电影。影片在非常大的程度上还原了第一部，包括镜头的设计、对恐怖电影的“元”调侃、凶手的动机……我相信喜欢这个系列的人可能会对这一部有一种非常复杂的情感。作为粉丝电影，它真的很成功，让人怀念起当时为什么这么喜欢第一部。但是作为一部续作，它又几乎没什么创新，还有很多漏洞……我觉得以后的续作都至少拿出第二部那样的水准吧
从影片来讲，比德州电锯杀人狂好
还有凶手的战斗力能轻松干掉运动达人和警察，却屡屡在女主姐妹手下受挫，而且正常露面时没有任何受伤的痕迹，编剧是赶工交货的吧。
最近都热衷于炒冷饭，这部也不例外，即便在片中嘲讽了这一行为，但和新的月光光心慌慌一样，塞点反高潮并不能说成是创新，毕竟这一系列最好玩的部分就是每个人都知道将要发生什么但还是一个个愚蠢地白给，仍然充满着警长不带枪，知道有危险不叫警察，手无缚鸡之力非要上前查看等等等等，中途想到要离开也不过是灵光一现，最终还是要回到一切的起点。
杜威终于老得领了盒饭，看样子以后万一有续集就要换新人了
不要讲什么逻辑，就是直给，带着老演员重启必须买帐。给低分只能是年龄问题，岁数不够补补alternative和nu时代的老片子，自然就满上了
这年头什么电影全片都是电脑调色过度打光像广告，一点都不想摄像机拍的，打不死的警长竟然真死了有点无语。结尾For Wes出来还是挺唏嘘
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