竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
非常细腻动人的年代生活流电影，苦味若干，但轻易被巴黎独有的浪漫、自由、散漫气息所覆盖，说不清道不明的情绪熨贴人心，一次美好的沉浸式观影体验。
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
好美好温柔，街景和人都好温柔，从后半段开始就几乎是哭着看完，原声出来的时候，四人抱在一起跳舞的时候，Matthias表白和Talulah流着泪离开的时候…好久看电影都没有这样的感受了
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
要求不高，如果中国每个月能上映这样一部类型片，知足了。
On sent une douceur palpable mais aussi quelques banalités.
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦，但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同，至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好，“肉身同在的幸福”。
三星半 演员选的很好ost也好 日常琐碎想法很好 但故事真的淡 且按印象标签重做阐述感太重 虽然有很多灵动的温暖细节 但整体浮着进不去
就，都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的，但又没不好到糟糕的地步，属于特别闲着没事可以看看打发时间，但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧，中间跳舞和武打演员试图爬通风口，都有点凑时长的味道，根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧，而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度，但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大，既没有真的推动人物关系变化，也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄，甚至说句重的，卡通化。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
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